APPEL À CONTRIBUTIONS : REVISTA MÓIN-MÓIN, Ed. 34 – Gestion et Production dans le Théâtre de Marionnettes
Cette édition vise à aider les producteurs, les gestionnaires culturels et les artistes souhaitant approfondir leurs connaissances des aspects pratiques et stratégiques de la production de théâtre d'animation, en offrant des informations précieuses pour la durabilité et le succès des projets. Se concentrer sur la gestion et la production de spectacles de théâtre d'animation est crucial, car ces aspects constituent la colonne vertébrale qui permet la réalisation du projet artistique et l'atteinte du public. Sans épuiser toutes les possibilités, nous suggérons quelques aspects à aborder :
1. Planification et Structuration de Projets- De l'idée au projet : Comment transformer des concepts artistiques en projets exécutables, y compris l'élaboration de propositions et de dossiers.
- Budgétisation détaillée : La construction de budgets réalistes pour toutes les phases de la production, de la recherche et création à la circulation et post-production.
- Calendriers et logistique : Le développement de calendriers efficaces pour les répétitions, la construction de marionnettes/décors, le montage et les représentations.
- Format juridique : Les différentes configurations légales pour les groupes et compagnies (associations, coopératives, etc.) et leurs implications.
- Sources de financement : Exploration des appels à projets publics (municipaux, étatiques, fédéraux), des lois d'incitation fiscale, des parrainages privés et du crowdfunding.
- Élaboration de projets pour les appels : Conseils et stratégies pour la rédaction de propositions persuasives et conformes aux exigences de financement.
- Relation avec les sponsors : Comment approcher, négocier et maintenir des partenariats avec des entreprises et des institutions.
- Rendement des comptes : Les exigences et les défis du rendement des comptes financiers et artistiques.
- Recrutement et RH : Les aspects légaux et pratiques de l'embauche d'artistes, de techniciens et de personnel de soutien.
- Leadership et communication : Stratégies pour gérer et motiver des équipes multidisciplinaires dans un environnement créatif.
- Gestion du matériel et de l'équipement : La logistique d'acquisition, de stockage et de transport des marionnettes, des décors et de l'équipement technique.
- Droits d'auteur et propriété intellectuelle : Comment protéger les créations artistiques et les droits des personnes impliquées dans la production.
- Stratégies de marketing et de communication : Développement de plans médias, utilisation des réseaux sociaux, relations de presse et autres outils pour atteindre le public.
- Commercialisation des spectacles : Comment négocier avec les théâtres, les producteurs culturels et les agents pour la programmation des représentations.
- Logistique des tournées : Planification des voyages, de l'hébergement, du transport du matériel et de l'équipe pour la circulation nationale et internationale.
- Participation aux festivals : Le processus d'inscription, de sélection et les avantages de présenter dans les festivals de théâtre de marionnettes.
- Modèles économiques durables : Approches pour assurer la longévité des compagnies et des projets de théâtre de marionnettes.
- Innovation technologique dans la production : L'utilisation de logiciels de gestion, d'outils numériques et d'autres technologies pour optimiser les processus.
- Production collaborative et réseaux : L'importance des partenariats entre groupes, espaces culturels et institutions.
- Analyse d'impact : Mesures et moyens d'évaluer le retour social, culturel et économique des productions.
Peuvent être envoyés des recherches approfondies et des analyses théoriques (articles académiques) ; des entretiens avec des artistes et des metteurs en scène, des producteurs, des gestionnaires culturels et des consultants et spécialistes dans des domaines connexes (interviews) ; des analyses de spectacles spécifiques (études de cas) ; des critiques de livres et de productions de spectacles (revues) ; et des traductions.
Nous encourageons la soumission d'articles originaux, de traductions, d'interviews et de rapports inédits qui approfondissent la connaissance de cette intersection fascinante entre l'art, la culture et la société.
Nous attendons vos contributions pour éclairer la scène de la célébration et ses liens intrinsèques avec le théâtre d'animation et la vie en communauté. Les directives de soumission et notre modèle d'article se trouvent sur la page "directives pour les auteurs".
https://www.revistas.udesc.br/index.php/moin/about/submissions#authorGuidelines
