La estética del teatro de títeres en Bogotá

Authors

  • Carlos Cárdenas Grupo de Investigación en Formas Animadas, Arte y Cultura – JUTI (Colombia)

DOI:

https://doi.org/10.5965/2595034702112013082

Abstract

Preguntarse por la estética del teatro de títeres en Bogotá propone una mirada particular sobre el fenómeno titiritero en Colombia. Este artículo retoma algunas ideas de Steve Tillis y Michael Meschke para plantear su análisis desde el títere no como el objeto en particular, sino como una relación entre tres elementos: el objeto, el animador y el público. Dicha relación remite a rutas, procesos y formas en las que los titiriteros crean desde una materia concreta, procuran el movimiento que da ilusión de vida, producen y comunican una experiencia artística. El conjunto que compone el arte del títere en Bogotá es exuberante en propuestas plásticas, lo que
llama la atención, dado que con frecuencia se siguen tendencias similares que unifican sus desarrollos estéticos. Sin embargo, es un arte que está en plena ebullición.

Palabras-clave: Estética. Bogotá. Proceso de creación.

Downloads

Download data is not yet available.

Author Biography

Carlos Cárdenas, Grupo de Investigación en Formas Animadas, Arte y Cultura – JUTI (Colombia)

Titeriteiro, e Mestre em Antropologia Social pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Titeriteiro e
palhaço do grupo A-Garrapattta Títeres y Payasos, bem como das séries de TV Kikiriki e El show de Perico. Pesquisador e documentarista sobre o teatro de formas animadas e sobre a linguagem cênica do palhaço.

Downloads

Published

2018-03-27

How to Cite

CÁRDENAS, Carlos. La estética del teatro de títeres en Bogotá. Móin-Móin Magazine - Studies in the Art of Puppetry, Florianópolis, v. 2, n. 11, p. 082–097, 2018. DOI: 10.5965/2595034702112013082. Disponível em: https://www.revistas.udesc.br/index.php/moin/article/view/1059652595034702112013082. Acesso em: 16 may. 2024.

Issue

Vol. 2 No. 11 (2013): Teatro de Títeres na América Latina

Section

Artigos fora do Dossier Temático

License

The readers are free to transfer, print and use the articles published in the Magazine, as long as there’s explicit mention to the author(s) and to Móin-Móin Magazine - Studies in Theater of Animated Forms and there are no changes on the original work. Any other use of the texts needs to be approved by the author(s) and the Magazine. In submitting an article to Móin-Móin Magazine - Studies in Theater of Animated Forms and have it approved, the author(s) agree to give away, without payments, the following rights to the Magazine: first publishing rights and the license for the Magazine to redistribute this article and its metadata to index and reference services that the editors consider appropriate.

The articles whose author(s) are identified represent the author’s point of view and not the official position of Móin-Móin Magazine. The author(s) commit to always mention the publication in the following way when publishing work in reference to the article published in Móin-Móin Magazine:

“This article was originally published by Móin-Móin Magazine volume (insert the volume), number (insert the number), in the year of (insert year) and can be accessed on: http://www.revistas.udesc.br/index.php/móin"

Plagiarism in any way constitutes an unethical publishing behavior and is unacceptable. Móin-Móin Magazine holds the right to use software or other plagiarism tracking methods to scan the submitted works.

This journal uses Creative Commons Attribution Licence– (CC BY 4.0).