From Fabric to Code and from Code to Body: Skins, Fashion, and Language Apparatuses in Digital Games

Authors

  • Taisa Vieira Sena Pontifical Catholic University of Paraná image/svg+xml
  • Gláucio Henrique Matsushita Moro Pontifical Catholic University of Paraná image/svg+xml
  • Gabriela Garcez Duarte Pontifical Catholic University of Paraná image/svg+xml

DOI:

https://doi.org/10.5965/259446301032026e9112

Keywords:

Skins, Digital fashion, Digital games, Language apparatuses, Cosplay

Abstract

The article investigates skins in digital games as contemporary forms of dress mediated by technological apparatuses. Through a theoretical-analytical study developed from an interdisciplinary bibliographic review, it articulates fashion, technical image, and game culture to analyze how these visualities circulate between materiality and digitality, shaping identities, consumption practices, and performances. The study departs from the hypothesis that skins do not operate merely as cosmetic ornaments for avatars, but as language apparatuses that program modes of presence, distinction, and recognition within digital environments. In this context, the concept of the amanual circuit of skins is proposed to understand the flow between fabric, code, image, and body — particularly when digital dress returns to materiality through practices such as cosplay. The article concludes that the digital does not rupture with the material culture of fashion, but rather reorganizes its modes of production, circulation, and rematerialization.

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Author Biographies

  • Taisa Vieira Sena, Pontifical Catholic University of Paraná

    Doutora em Comunicação e Semiótica PUCSP (2015), mestre em Design pela Universidade Anhembi Morumbi (2011), especialista em Marketing e Gestão Empresarial pela UFSC (2001) Bacharel em Moda Com Habilitação em Estilismo pela Universidade do Estado de Santa Catarina (2000). Atualmente é diretora executiva da Associação Brasileira de Estudos e Pesquisa em Moda, vice-presidente do Congresso Brasileiro de Iniciação Científica em Design e Moda, coordenadora da Pós-graduação de Modelagem Plana e Moulage para Moda e professora da graduação em Design de Moda da Pontifícia Universidade Católica do Paraná-PUCPR.

  • Gláucio Henrique Matsushita Moro, Pontifical Catholic University of Paraná

    Doutor em Tecnologia e Sociedade pela Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR), com estágio pós-doutoral em Educação pela UFPR. É professor da Escola de Belas Artes da Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR) e docente permanente do PPGCINEAV (Unespar). Desenvolve pesquisas nas áreas de imagem, tecnologia, cultura visual, audiovisual e aparatos digitais, investigando os modos como as imagens técnicas organizam regimes de percepção, circulação e visibilidade. Sua trajetória articula estudos sobre vídeo, imagem e suas formas artísticas e tecnológicas, com atenção aos processos contemporâneos de mediação visual.

  • Gabriela Garcez Duarte, Pontifical Catholic University of Paraná

    Doutora em Design (UFPR) e mestre em Moda, Cultura e Arte (Senac), é docente da PUCPR desde 2010. Desenvolve pesquisas nas áreas de cultura, consumo, moda, sustentabilidade e fashion business, articulando ensino, pesquisa e consultoria. Sua trajetória reúne experiência em design de moda, desenvolvimento de coleções e gestão estratégica de marcas de moda.

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Capa do Volume 10, número 3, tomo I, com a obra Fendas, do conjunto de obras Lapidarium, de Hortência Moreira. A imagem apresenta um muro desconstruído, em tons de azul e amarelo, com alguns tijolos à mostra. Técnica: colagem e técnica mista de pintura sobre tela. Dimensões: 20 × 30 cm. Ano: 2024.

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Published

2026-10-01

Issue

Vol. 10 No. 3 (2026): TOMO I Criação, transmissão de conhecimento e cultura: entre a tradição e a inovação

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Dossiê

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How to Cite

From Fabric to Code and from Code to Body: Skins, Fashion, and Language Apparatuses in Digital Games. Revista de Ensino em Artes, Moda e Design, v. 10, n. 3, p. 01–30, 1 Oct.2026.

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