The studio as a territory of listening and chromatic thinking: Theoretical and practical reflections on color and the studio as a site of symbolic reinscription

Authors

DOI:

https://doi.org/10.5965/244712671212026e28061

Keywords:

Studio, Pink chromaticism, Visual thinking, Memory, Symbolic reinscription

Abstract

O presente artigo reflete sobre o processo artístico em curso no âmbito da investigação intitulada Kairos Babel, integrada no Doutoramento em Pintura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Centrado na prática artística, o estudo aborda o atelier como território de escuta e de pensamento cromático, no qual o gesto, a cor e a matéria se articulam como modos de conhecimento. Partindo da observação empírica do espaço de trabalho - considerado simultaneamente lugar físico e dispositivo conceptual -, a investigação analisa de que forma as condições cromáticas, materiais e simbólicas do atelier interferem na construção da imagem e na experiência percetiva. Apoiada em referenciais teóricos como Josef Albers, Norman Bryson, Barbara Bolt e Merleau-Ponty, a reflexão propõe o atelier como um campo performativo de aprendizagem sensível, onde o saber resulta da ação e do erro. O texto analisa ainda o uso do rosa como eixo cromático e simbólico, relacionando-o com os conceitos de poiesis, “não-lugar” e reinscrição simbólica. Assim, defende-se que a prática pictórica, ao conjugar experiência, memória, matéria e cor, constitui um modo de reinscrição identitária e de pensamento visual situado.

Downloads

Download data is not yet available.

Author Biography

Vera Fonseca, Faculdade de Belas-Artes. Universidade de Lisboa

Vera Fonseca (Tallinn, Estonia) has lived in Portugal since 2003. She holds a BA in Fine Arts – Painting from the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon (2014), a BA in Psychological Sciences (2021), and an MA in Clinical and Health Psychology – specialization in Dynamic Clinical Psychology (2023) from the Faculty of Psychology of the University of Lisbon. She is currently a PhD candidate in Fine Arts – Painting at FBAUL and a collaborating researcher at CIEBA. Since 2014, she has developed a continuous artistic career, presenting solo and group exhibitions in Portugal, including FABLAB – Experimental Protocol (National Tapestry Museum of Portalegre, 2014), Semi-Automatic Sweet (António Prates Gallery, 2015), Art Arrived at Colombo – In the Age of Artificial Intelligence (National Museum of Contemporary Art, 2025), and the 6th International Art Biennial of Gaia (2025). She is a finalist of the 1st Portalegre Tapestry Prize(2024–2025) and is currently preparing a solo exhibition at MU.SA – Museum of the Arts of Sintra (2025).

References

ALBERS, J. Interaction of color. 4. ed. New Haven: Yale University Press, 2013.

ARISTIDES, J. Historical and contemporary studio practices: an overview of atelier training. In: ARISTIDES, J. Classical painting atelier: a contemporary guide to traditional studio practice. New York: Watson-Guptill, 2008. p. 1-18.

AUGÉ, M. Não-lugares: introdução a uma antropologia da supermodernidade. Tradução: M. L. P. da Silva. Campinas: Papirus, 1994.

BAERT, B. Kairos or Occasion as Paradigm in the Visual Medium: Nachleben, Iconography, Hermeneutics. Leuven: Peeters, 2016.

BATCHELOR, D. Chromophobia. London: Reaktion Books, 2000.

BOLT, B. Art beyond representation: the performative power of the image. London: I.B. Tauris, 2004.

BRYSON, N. Image, discourse, power. In: BRYSON, N. Vision and painting: the logic of the gaze. London: Macmillan, 1983. p. 133-162.

FAIRCHILD, M. D. Color appearance models. 3. ed. Chichester: John Wiley & Sons, 2013.

HEIDEGGER, M. A origem da obra de arte. Tradução: M. da C. Costa. Revisão: A. Morão. Lisboa: Edições 70, 2007.

ITTEN, J. The art of color: the subjective experience and objective rationale of color. Tradução: E. van Haagen. New York: Van Nostrand Reinhold, 1973.

MANLY, M.; WAAS, L. van; BERRY, A.; FRANSMAN, L. Statelessness: the impact of international law and current challenges. In: INTERNATIONAL LAW PROGRAMME MEETING SUMMARY. London: Chatham House, nov. 2014. p. 1-6. Disponível em: https://www.chathamhouse.org/sites/default/files/field/field_document/20141104StatelessnessInternationalLaw.pdf. Acesso em: 2 dez. 2024.

MERLEAU-PONTY, M. O olho e o espírito. Tradução de C. Almeida. Lisboa: Vega, 2013.

OLIVEIRA, A. P. O cérebro dos dedos das mãos. In: FERREIRA, A. Q. (org.). A pintura é uma lição: ciência, potência, estética. [S. l.]: Edições Afrontamento, 2022. p. 51-66.

PASTOUREAU, M. Pink: the history of a color. [S. l.]: Princeton University Press, 2025.

RANCIÈRE, J. The politics of aesthetics. Tradução de G. Rockhill. [S. l.]: Bloomsbury, 2013.

PRIETO, M. O fazer artístico: trajecto de uma obra desde o atelier à sua exposição. In: FERREIRA, A. Q. (org.). A pintura é uma lição: ciência, potência, estética. [S. l.]: Edições Afrontamento, 2022. p. 329-370.

SCHÖN, D. A. Design as a reflective conversation with the situation. In: SCHÖN, D. A. The reflective practitioner: how professionals think in action. New York: Basic Books, 1983. p. 76-104.

SIEGELBERG, M. L. Postimperial states of statelessness. In: SIEGELBERG, M. L. Statelessness: a modern history. [S. l.]: Harvard University Press, 2020. p. 49-82.

SMITH, J. E. Time, times, and the “right time”: “Chronos” and “Kairos”. The Monist, v. 53, n. 1, p. 1-13, 1969. DOI: 10.5840/monist196953120.

Published

2026-05-12

How to Cite

FONSECA, Vera. The studio as a territory of listening and chromatic thinking: Theoretical and practical reflections on color and the studio as a site of symbolic reinscription. Revista Apotheke, Florianópolis, v. 12, n. 1, 2026. DOI: 10.5965/244712671212026e28061. Disponível em: https://www.revistas.udesc.br/index.php/apotheke/article/view/28061. Acesso em: 13 may. 2026.