Moda, arte y sostenibilidad: una experiencia pedagógica en la elaboración de máscaras textiles

Autores/as

DOI:

https://doi.org/10.5965/1982615x19492026164

Palabras clave:

máscaras textiles, educación en moda, sostenibilidad

Resumen

El artículo analiza una experiencia pedagógica de confección de máscaras textiles llevada a cabo con estudiantes de secundaria portugueses, en colaboración entre el curso de Diseño y Producción de Moda y Textil del Instituto Superior Manuel Teixeira Gomes y tres escuelas públicas del Algarve. La propuesta combina moda, artes y sostenibilidad, con el objetivo de introducir nociones de diseño de producto, vestuario, costura manual, bordado y upcycling. La investigación adopta un enfoque cualitativo, con observación participante, conversaciones informales y análisis interpretativo de los registros producidos durante los talleres. Las actividades se organizan en tres etapas: contextualización teórica, concepción y práctica. Los resultados indican el desarrollo de competencias técnicas, estéticas y socioemocionales, destacando la autonomía creativa, la valorización del trabajo manual y la reflexión sobre la reutilización de materiales. Las máscaras también ponen de manifiesto relaciones con la identidad, la pertenencia cultural y la expresión simbólica. Se concluye que la experiencia reafirma el potencial del diseño de moda como práctica educativa interdisciplinar, capaz de integrar arte, técnica y sostenibilidad en contextos formativos.

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Biografía del autor/a

  • Anderson Luiz de Souza, Instituto Superior Manuel Teixeira Gomes

    Anderson Souza es artista, investigador y profesor especializado en Dibujo y Diseño de Moda. Es doctor y máster en Educación, con una investigación centrada en la enseñanza del dibujo; posee un posgrado en Arte Contemporáneo y Educación Artística, y una licenciatura en Diseño de Moda.Con más de una década de experiencia en instituciones educativas de Brasil y Portugal, ha impartido clases de Dibujo, Diseño de Moda, Dibujo Digital y módulos curriculares de Arte y Diseño, desarrollando metodologías visuales basadas en la investigación-creación, diarios gráficos y prácticas experimentales. Es autor de la colección Fashion Sketchbook y del libro Fashion Drawing for Those in a Hurry, reconocidos internacionalmente por su enfoque accesible a la enseñanza de la figura humana aplicada a la moda. Su producción artística abarca el dibujo, la ilustración, el textil y la narrativa visual, entendiendo el dibujo como un campo expandido, crítico e inclusivo.

  • Gisele Nepomuceno, Instituto Superior Manuel Teixeira Gomes

    Profesor asistente en la Licenciatura en Diseño y Producción de Moda y Textil del Instituto Superior Manuel Teixeira Gomes - Portimão, PT; Profesor asistente invitado en el Departamento de Artes y Letras de la Universidad de Beira Interior - Covilhã, PT; apoyo en seminarios sobre Visual Merchandising en la Maestría en Branding y Diseño de Moda de la Universidad Europea, en el Instituto de Artes y Diseño (IADE). Candidato a doctor en Diseño de Moda en el programa de Ingeniería Textil de la UBI/UMINHO, con el tema "La transcodificación del retail de moda de lo real a lo digital y la reformulación de la experiencia del consumidor: estrategia de reinvención del Visual Merchandising y la Narrativa". Máster en Arte, Cultura y Lenguas por la Universidad Federal de Juiz de Fora (2017), en el Instituto de Artes y Diseño (IAD) en la línea de investigación de Teorías y Procesos Interdisciplinarios. Especialista en Moda, Cultura de la Moda y Arte por la UFJF (2012) y en Diseño de Moda por Senai/Cetiqt (2009). Licenciada en Educación Artística con especialización en Artes Visuales por la Universidad Federal de Río de Janeiro (2007). Ha realizado proyectos de Visual Merchandising para marcas como Mazza Store, Hold, Vilma Alimentos, Analux y Bastianna. Trabajó como Supervisora ​​de Compras y Marketing en Arpel (JF). Cuenta con experiencia en planificación y desarrollo de colecciones, Visual Merchandising con énfasis en moda femenina y capacitación de equipos de ventas sobre tendencias de moda. De enero de 2014 a marzo de 2015, se desempeñó como Coordinadora Interina del Curso de Tecnología del Diseño de Moda en CES/JF, donde impartió clases de Merchandising Visual, Artes Aplicadas a la Moda, Laboratorio de Creatividad, Historia del Arte y el Diseño, y Dibujo del Cuerpo Humano, de 2010 a 2017. Impartió Historia del Arte y Estética I y IV en el programa de pregrado de Arquitectura en CES/JF hasta julio de 2019. Fue profesora de Educación Artística en el primer año de bachillerato en SESI, dentro del proyecto EBEP, de septiembre de 2014 a julio de 2017. También fue profesora suplente en la Escuela de Aplicaciones João XXIII de la UFJF, impartiendo clases de primero a sexto grado de primaria, de septiembre de 2016 a mayo de 2017.

  • Paulo Gabriel Correia Martins, Instituto Superior Manuel Teixeira Gomes

    Paulo Gabriel Correia Martins trabaja en los ámbitos del diseño y la moda. Los términos más frecuentes en el contexto de la producción científica, tecnológica y artístico-cultural son: diseño, moda, cocreación y online. A nivel profesional, trabaja en las áreas de creación, compras y ventas, y a nivel académico, en las áreas de diseño y branding.

  • Liliana Maria Gonçalves Pina, Instituto Superior Manuel Teixeira Gomes

    Liliana Maria Gonçalves Pina obtuvo su doctorado en Diseño de Moda en 2022, su maestría en Diseño de Moda en 2010 y su licenciatura en Diseño de Moda en 2007 en la Universidad de Beira Interior. Fue profesora invitada en la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Beira Interior hasta 2022 y ha sido profesora y directora de la licenciatura en Diseño y Producción de Moda y Textil en Ismat. En su currículum, los términos más frecuentes en el contexto de la producción científica, tecnológica y artístico-cultural son: Moda, Desarrollo de Producto, Patronaje, Corte, Confección, Diseño Inclusivo y Diseño para Personas con Discapacidad Visual.

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Publicado

2026-08-26

Cómo citar

Moda, arte y sostenibilidad: una experiencia pedagógica en la elaboración de máscaras textiles. ModaPalavra e-periódico, v. 19, n. 49, p. 164–192, 26 ago.2026.