Moda, artes e sustentabilidade: experiência pedagógica na confecção de máscaras têxteis

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DOI:

https://doi.org/10.5965/1982615x19492026164

Palavras-chave:

máscaras têxteis, educação em moda, sustentabilidade

Resumo

O artigo analisa uma experiência pedagógica de confecção de máscaras têxteis realizada com estudantes do ensino secundário português, em parceria entre o curso de Design e Produção de Moda e Têxtil do Instituto Superior Manuel Teixeira Gomes e três escolas públicas do Algarve. A proposta articula moda, artes e sustentabilidade, com o objetivo de introduzir noções de design de produto, figurino, costura manual, bordado e upcycling. A pesquisa adota abordagem qualitativa, com observação participante, conversas informais e análise interpretativa de registros produzidos durante as oficinas. As atividades organizam-se em três etapas: contextualização teórica, concepção e prática. Os resultados indicam desenvolvimento de competências técnicas, estéticas e socioemocionais, com destaque para a autonomia criativa, a valorização do fazer manual e a reflexão sobre reaproveitamento de materiais. As máscaras também evidenciam relações com identidade, pertencimento cultural e expressão simbólica. Conclui-se que a experiência reafirma o potencial do design de moda como prática educativa interdisciplinar, capaz de integrar arte, técnica e sustentabilidade em contextos formativos.

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Biografia do Autor

  • Anderson Luiz de Souza, Instituto Superior Manuel Teixeira Gomes

    Anderson Souza é artista, investigador e professor especializado em Desenho e Desenho de Moda. Possui Doutorado e Mestrado em Educação, com pesquisas dedicadas ao ensino do desenho, pós-graduação em Arte Contemporânea e Ensino da Arte e bacharelado em Design de Moda. Com mais de uma década de experiência em instituições de ensino no Brasil e em Portugal, lecionou Desenho, Desenho de Moda, Desenho Digital e unidades curriculares de Arte e Design, desenvolvendo metodologias visuais baseadas em investigação-criação, diários gráficos e práticas experimentais. É autor da coleção Fashion Sketchbook e do livro Desenho de Moda para quem tem pressa, reconhecidos internacionalmente pela abordagem acessível ao ensino da figura humana aplicada à moda. Sua produção artística transita entre o desenho, a ilustração, o têxtil e as narrativas visuais, entendendo o desenho como campo expandido, crítico e inclusivo.

  • Gisele Nepomuceno, Instituto Superior Manuel Teixeira Gomes

    Professora Assistente na Licenciatura em Design e Produção de Moda e Têxtil no Instituto Superior Manuel Teixeira Gomes- Portimão, PT, Professora Assistente Convidada no Departamento de Artes e Letras da Universidade da Beira Interior- Covilhã, PT, apoio nos seminários sobre Visual Merchandising no Mestrado em Branding e Design de Moda da Universidade Europeia, no Instituto de Artes e Design (IADE). Doutoranda em Design de Moda pelo programa de Engenharia Têxtil da (UBI/UMINHO) , com o tema "A transcodificação do retalho de moda do real para o digital e a reformulação da experiência do consumidor- Estratégia de reinvenção do Visual Merchandising e o Storytelling". Mestra em Arte, Cultura e Linguagens pela Universidade Federal de Juiz de Fora (2017), no Instituto de Artes e Design (IAD) na linha de pesquisa Teorias e Processos Interdisciplinares, Especialista Moda, Cultura de Moda e Arte pela UFJF (2012) e em Design de Moda pelo Senai/Cetiqt (2009) . Graduada em Licenciatura em Educação Artística com habilitação em Artes Plásticas pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (2007). Executou projetos de Visual Merchandising de marcas como Mazza Store, Hold, Vilma Alimentos, Analux, Basthianna. Atuou como Supervisora de compras e marketing na Arpel(JF). Tem experiência na área de planejamento e desenvolvimento de coleções, Visual Merchandising com ênfase em varejo feminino e treinamento de equipe de vendas com tendências de moda. Atuou no período de Janeiro de 2014 a Março de 2015 como coordenadora Interina do Curso de Tecnologia em Design de Moda do CES/ JF onde lecionou as disciplinas de Visual Merchandising, Artes Aplicadas a Moda, Laboratório de Criatividade, História da Arte e Design, Desenho de Corpo Humano, desde 2010 até 2017. Lecionou na graduação em Arquitetura pelo CES/JF as disciplinas de História das Artes e Estéticas I e IV até Julho de 2019. Foi professora de Educação Artística no primeiro ano do ensino médio do SESI no projeto EBEP tendo início em Setembro de 2014 até Julho de 2017. Professor substituto no Colégio de Aplicação da UFJF João XXIII do primeiro ao sexto ano do ensino fundamental iniciado em Setembro de 2016 até Maio de 2017.

  • Paulo Gabriel Correia Martins, Instituto Superior Manuel Teixeira Gomes

    Paulo Gabriel Correia Martins trabalha nas áreas de Design e Moda. Os termos mais frequentes no contexto da produção científica, tecnológica e artístico-cultural são: Design, Moda, Cocriação e Online. Profissionalmente, atua nas áreas de criação, compras e vendas, e academicamente, nas áreas de design e branding.

  • Liliana Maria Gonçalves Pina, Instituto Superior Manuel Teixeira Gomes

    Liliana Maria Gonçalves Pina concluiu seu doutorado em Design de Moda em 2022, seu mestrado em Design de Moda em 2010 e sua graduação em Design de Moda em 2007, ambos pela Universidade da Beira Interior. Foi professora convidada na Faculdade de Engenharia da Universidade da Beira Interior até 2022 e é professora e coordenadora do curso de Design e Produção de Moda e Têxtil no Ismat. Em sua formação, os termos mais frequentes no contexto da produção científica, tecnológica e artístico-cultural são: Moda, Desenvolvimento de Produto, Modelagem, Corte, Confecção, Design Inclusivo e Design para Deficientes Visuais.

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Publicado

26-08-2026

Como Citar

Moda, artes e sustentabilidade: experiência pedagógica na confecção de máscaras têxteis. Modapalavra e-periódico, v. 19, n. 49, p. 164–192, 26 ago.2026.