Editorial

Biografia do Autor

• Ana Cleia Christovam Hoffman, Universidade Feevale

  Atualmente é professora adjunta da Universidade Feevale, pesquisadora colaboradora no Programa de Pós-graduação em Processos e Manifestações Culturais, junto a linha de pesquisa Linguagens e Ensino. Docente no curso de Moda (desde 2011), ministrando as disciplinas de Traje de Cena, Criação e Produção de Imagens de Moda, Personal Stylist, Produção de Eventos de Moda, Marketing na Moda e Trabalho de Conclusão de Curso - Desenvolvimento de Coleção. Já ministrou as disciplinas de Varejo de Moda, Gestão do Design e Cor e composição e, no curso de Design, ministrou a disciplina de Laboratório de Criatividade. Coordenou o Projeto de Ensino Projeta-me, organizando o desfile vinculado ao trabalho de conclusão dos alunos de 2013 à 2020. Participa, ministrando oficinas,  junto da Oficina de Criatividade do Hospital Psiquiátrico São Pedro, em Porto Alegre. É professora de yoga na Penitenciária feminina Madre Pelletier, em Porto Alegre. Possui doutorado em Educação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2021). Mestrado em Educação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2015). Especialização em Pedagogia da Arte pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2011). Graduação em Design de Moda e Tecnologia pela Universidade Feevale (2009). É produtora de moda, performer e figurinista.  

   

• Maria de Fátima Mattos, Centro Universitário Moura Lacerda

  Doutora em Artes (História da Arte) pela Escola de Comunicação e Artes ECA/USP(SP). Mestre em História, pela Faculdade de História, Direito e Serviço Social da UNESP/Franca(SP). Licenciada em Educação Artística, Musica, Desenho e Pedagogia. Bacharel em Música pela Universidade de Ribeirão Preto (UNAERP). Atuou no Ensino Fundamental e Médio nas disciplinas de Educação Musical e Educação Artística. Atua como docente no Ensino Superior nos cursos de Moda e Arquitetura e Urbanismo, do Centro Universitário Moura Lacerda (RP), nas disciplinas de Estética e História da Arte, História da Arte Brasileira e História do Design. Possui experiência na Pós-graduação (lato sensu) com ênfase em História do Planejamento e Uso dos espaços domésticos; Arte Moderna; Cultura Material. Atuou como Docente/Pesquisadora na Pós-Graduação Stricto Sensu - PPGE Mestrado em Educação (2006-2021). É Avaliadora de Cursos e Instituições Superiores do INEP/MEC. Interessa-se por pesquisas em Educação, História das Instituições Escolares; Cultura Escolar; Moda e Educação feminina nos séc.XIX/XX, Escolas Profissionais e Artes Manuais. Fundadora do Colóquio de Moda (2005) e Diretora da Associação Brasileira de Estudos e Pesquisas em Moda (Abepem). Pesquisadora do Instituto Paulista de Cidades Criativas e Identidades Culturais (IPCCIC). Membro da Academia Ribeirão-pretana de Educação (ARE). Palestrante, possui artigos e livros publicados.

• Rosane Muniz Rocha, Centro Universitário Belas Artes de São Paulo

  Doutora (2016) e Mestre (2008) em Artes Cênicas pela Escola de Comunicações e Arte da Universidade de São Paulo. Graduada (2001) em Jornalismo pela Universidade Anhembi Morumbi, fez Especialização (2005) em Jornalismo Cultural na PUC-SP. Ingressou na área artística em 1982 e atua no teatro profissional desde 1993 tendo, após sete anos, migrado do trabalho como atriz para a pesquisa específica na área da Indumentária. É autora do livro-reportagem "Vestindo os nus-o figurino em cena" (Ed. Senac Rio, 2004), no qual contextualiza a importância do figurinista com personalidades de diferentes formações e que atuam no teatro brasileiro. Atua como docente do curso de Pós-Graduação em Cenografia e Figurinos do Centro Universitário Belas Artes, do curso de Pós-Graduação em Direção de Arte do Centro Universitário Senac de São Paulo, e do curso de Pós-Graduação em Design Cenográfico da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Atua também desde 2020 como professora convidada no curso técnico de Cenografia e Figurino da SP Escola de Teatro. Vice-coordenadora da Sub-comissão de Figurino (2015-atual) da Organização Internacional de Cenógrafos, Técnicos e Arquitetos de Teatro (OISTAT). É organizadora e editora de diversas publicações na área cenográfica. Atua como organizadora de eventos nacionais e internacionais, na curadoria do Brasil na Quadrienal de Praga (2011, 2015), na curadoria e organização dos eventos de figurino do World Stage Design (2013, 2017), como palestrante e professora convidada em universidades internacionais. Autora e criadora do canal "Vestindo a Cena"e do projeto de pesquisa e performance "Designers à Beira do Abismo". É membro do GT Poéticas Espaciais, Visuais e Sonoras da ABRACE; membro do GT Cenografia do IFTR, É uma das idealizadoras da plataforma teiabr; faz parte do Núcleo Curatorial Brasileiro que cria, produz e organiza as exposições do país na Quadrienal de Praga 2023. Coordenadora de comunicação e pesquisadora da plataforma PQBrasil. Está Presidente da Associação Brasileira de Profissionais das Espacialidades, Visualidades e Sonoridades da Cena - Grafias da Cena Brasil (2021-2025). Atua principalmente nos seguintes temas: figurino, indumentária, teatro - brasil - história, cenografia teatral, jornalismo, biografias e filosofia.