Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas
Periódico de Artes Cênicas vinculado ao Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, do Centro de Artes, Design e Moda da Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc). ISSN: 2358-6958 Periodicidade: Quadrimestral Ano de criação: 1997
Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC)
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A poética das forças, o Artaud de Kuniichi Uno – e o corpo por vir em arte educação
Antonin Artaud dispensa apresentações quando se trata dos estudos das artes do corpo e da arte contemporânea de modo geral. Em Artaud – pensamento e corpo, Kuniichi Uno observa a poética artaudiana pelo viés da noção de força, que entende estar presente nos processos artísticos desenvolvidos pelo poeta, roteirista e dramaturgo. Percorre nos diversos registros que compõem essa obra, as variações dessa noção, dividindo esse conjunto em quatro fases. O resultado nos convida a repensar, na arte educação e nas artes do corpo, a preponderância do corpo na relação deste com o pensamento e a linguagem.
Partindo do diálogo entre obras da dança e da literatura em que se observa íntima relação entre arte e vida, este ensaio analisa criações que propõem um convite, tanto ao performer/escritor quanto ao espectador/leitor, à percepção de si em deriva. Se na conferência "Poesia e pensamento abstrato", Paul Valéry sugere a separação entre a prosa e a poesia; na contemporaneidade, poetas e coreógrafos rompem tal separação misturando experiências motoras e de linguagem tanto dos campos da vida ordinária como da arte. A partir do interesse de coreógrafos pelo caminhar como experiência fundamental para a dança, reflete-se sobre a presença da prosa (e do prosaísmo) na produção contemporânea de poesia.
Abordagem documentária na escola: o campo da experiência [em]cena
Este artigo é resultado de uma tese de doutorado em Educação intitulada Teatro Documentário: cantos de experiência, ação artística em práxis na educação básica. O estudo propõe uma abordagem de ensino sobre a realidade, a partir do conceito de experiência e comprova que o Teatro Documentário ao ser abordado na escola pode contribuir com a negociação e (re)criação da Cultura pelos estudantes. Entre os resultados da pesquisa, nasce um currículo a partir da não-ficção que pode compor as metodologias escolhidas pelo professor. Essa abordagem revela novas possibilidades para o ensino de teatro e o fazer escola no contexto das práticas da Pedagogia da Participação.
Traços da Dança na Educação Básica nos anos 1970: convênio da SECE-PE e o Grupo de Ballet do Recife
Este estudo dançante/educativo acompanha fragmentos do convênio entre a SECE-PE e o Grupo de Ballet do Recife na década de 1970, período da Ditadura Militar marcado por repressão e emergência de políticas culturais. O Ballet do Recife articulou circulação nacional, intercâmbio internacional e projetos pedagógicos voltados à aproximação da dança com estudantes e docentes da rede pública. O convênio, embora tenha promovido difusão artística, evidenciou limites estruturais e conceituais, situando-se mais na lógica do espetáculo do que na transformação curricular. Nesse contexto, o ensino da dança oscilava entre institucionalização, criação e expressão.
Os códigos melodramáticos aplicados ao Enamorados do espetáculo Do Fundo do Baú
O artigo analisa o espetáculo Do Fundo do Baú, da companhia Os Mascaratis, investigando como os códigos melodramáticos se articulam à commedia dell’arte na construção dos enamorados. A pesquisa adota uma abordagem qualitativa e análise de processo criativo, estabelecendo diálogos com Thomasseau, Tiche Vianna e Lecoq. Nos enamorados, o lirismo e o ridículo se entrelaçam, revelando tensões entre a solenidade melodramática e a comicidade farsesca. Conclui-se que a vitalidade dessas linguagens reside em sua capacidade de reinvenção em novos contextos cênicos.
A raça interroga a prática pedagógica: por uma educação antirracista nas aulas de artes cênicas
O objetivo central deste artigo é refletir sobre as possibilidades de uma educação antirracista nas aulas de artes cênicas. Assim, foram apresentadas duas práticas pedagógicas desenvolvidas na educação básica que utilizaram a literatura e o RPG para discutir negritude, branquitude, representatividade com crianças com idade entre 9 e 11 anos, de duas classes sociais distintas. Para tal, foram utilizadas as abordagens metodológicas da pesquisa-ação. Os dados do estudo mostraram a importância das aulas de teatro como potencializador do diálogo entre as diferenças e como as ações desenvolvidas poderiam contribuir para uma educação transformadora.
Meu corpo não é um só: corpo, culturas cênicas negro-brasileiras e questões curriculares
É possível borrar a hegemonia da noção de corpo que rege estruturas de dominação e implica o epistemicídio de culturas corporais negras? Em diversos campos culturais, observa-se a predominância de uma concepção de corpo orientada prioritariamente por critérios biologizantes. Contudo, outras fundamentações geraram noções de corpo, assim como manifestações cênicas, pautadas por princípios distintos, como a ancestralidade e a vida comunal. Neste estudo, foram realizadas análises de currículos de graduação em Teatro, revisão de literatura sobre o corpo negro e seus fundamentos, além de investigações sobre experiências cênicas negrorreferenciadas em espaços acadêmicos.
Dicionário Sonoridades da Cena: motivações, desafios e estratégias
O projeto de pesquisa intitulado "Sonoridades da Cena: termos e conceitos" visa desenvolver coletivamente verbetes para um dicionário homônimo, inédito na lusofonia, por meio de investigação terminológica e conceitual do vocabulário do som nas artes cênicas. O projeto teve seu início em 2021 e, atualmente, conta com 90 pesquisadoras(es) vinculadas(os) a 38 instituições de ensino das 5 (cinco) regiões do país. O presente artigo tem como objetivo apresentar as principais motivações, além de desafios e estratégias que perpassaram o processo até o momento.
Editorial - Dossiê Artes vivas e o Antropoceno/Capitaloceno I
Informações sobre o conteúdo do Dossiê Temático: Artes vivas e o Antropoceno/Capitaloceno I.
Editorial - Dossiê Currículo, decolonialidade e formação docente nas Artes Cênicas
Informações sobre o conteúdo do Dossiê Temático: Currículo, decolonialidade e formação docente nas Artes Cênicas.
Informações sobre o conteúdo da Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas, v.3, n.56, dezembro de 2025.
No expediente apresentamos a Equipe Editorial da Urdimento, corpo de editores; editores associados, editores de dossiê temático, conselho editorial, o corpo de avaliadores atuantes neste número da Urdimento. Apresentamos também a equipe de apoio editorial.
Fabulación crítica, cimarronaje y antifuturismo conceptualizaciones claves para un programa de descolonización de la creación artística
En el trabajo desarrollo las bases teóricas que sustentaron políticamente el proyecto de investigación y expositivo “El futuro ya fue: Antifuturismo cimarrón”. Hago el esfuerzo en la esperanza de que el trabajo de revisión crítica al campo del arte que desarrollamos, así como las apuestas de sentido asumidas sirvan a otros esfuerzos de descolonización de la práctica artística.
Mojuba ara! Convocando os saberes corporais e ancestrais da diáspora africana
Partindo de uma “operação imaginativa” (Tavares, 2020), a Mojuba ara surge como um exercício decolonial de convocação dos saberes corporais que constituem a afrodiáspora. Foram tragos argumentos que demonstram como a colonização e o pensamento moderno ocidental fundou discursos racistas sobre os corpos e saberes negros. E, enfim, alguns exemplos do campo das danças afrodiaspóricas demonstraram como elas são atravessadas por valores como a ancestralidade e a musicalidade, expressando concepções singulares de corpo e dança e justificando a necessidade de revisarmos as histórias e os currículos das artes cênicas em todos os níveis da educação brasileira, à luz de nossas próprias experiências.
Las expresiones culturales tradicionales y el consentimiento libre, previo e informado en las artes escénicas
Este artigo analisa a apropriação de expressões culturais indígenas nas artes cênicas e propõe o consentimento livre, prévio e informado para decolonizar esta realidade. Por meio de uma análise documental qualitativa, examinou-se a produção acadêmica e jurídica. Os resultados oferecem protocolos para aplicar o consentimento na formação e produção cênica, detalhando fases para um diálogo ético e justo. Conclui-se que o consentimento é um marco político que reconfigura o poder. Apesar de desafios como as assimetrias, sua adoção é um ato pedagógico que enriquece a prática artística com justiça, avançando para a decolonização. Palavras-chave: Consulta prévia. Expressões culturais tradicionais. Povos indígenas. Artes Cênicas. Apropriação cultural.
Teatro, racismo e identidade: a influência colonial na cena artística brasileira até o século XX
O artigo investigou as raízes históricas do predomínio de produções culturais estrangeiras no Brasil, analisando como a colonização e a influência europeia e norte-americana moldaram a produção artística do Teatro no país até o século XX. Desde o Teatro Jesuítico até a criação da Escola de Teatro da UFBA, a pesquisa analisou como a desvalorização do nacional e a supervalorização do estrangeiro consolidaram a chamada "síndrome de vira-lata", na qual a desestima das culturas indígenas e africanas foi um tema central, destacando a necessidade de reconhecer e valorizar a diversidade cultural brasileira para superar a herança colonial.
Currículo e racismo: análise curricular das licenciaturas em Artes Cênicas no ensino superior
Este artigo focou na negligência quanto à inserção de conteúdos da cultura africana, afrodiaspórica e de povos originários no Ensino Superior, como orientam a Resolução nº 001/04 e o Parecer nº 003/04 do CNE, assim como na ausência de formação docente sobre tais temáticas nas Universidades e na consequente dificuldade na implementação de currículos antirracistas. A principal hipótese é que o racismo existente no país, disfarçado e endossado pelo Mito da Democracia Racial, é a base de um pensamento colonial que perdura até os dias atuais, por meio de um projeto de branquitude que avaliza uma postura de violação das leis e dos direitos a um currículo pluriepistêmico.
Pedagogias imantadas pelo feminismo decolonial no ensino superior: estudo e criação em artes cênicas
A aliança entre perspectivas feministas, decoloniais e antirracistas tem possibilitado experimentações pedagógicas no Ensino Superior que, considerando a interseccionalidade dos marcadores sociais (raça, gênero etc.) e os efeitos da colonialidade do ser e do saber, transformam modos de ensinar e aprender. A partir de debates tecidos no Seminário Currículo, Decolonialidade e Formação Docente, realizado na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro em 2024, e da análise da docência em disciplinas de artes cênicas, com ampla base teórica e exemplos metodológicos concretos, refletiu-se sobre a produção de um conhecimento encarnado que visa reencantar as formas de habitar a sala de aula.
Tentativas de um currículo decolonial em dança no Ensino Superior
O presente texto discute a implantação do novo currículo do Curso de Dança-Licenciatura da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM). Gestada entre 2107 e 2019, a reforma curricular visava atender às legislações vigentes relativas às questões étnico-raciais, de gênero e de inclusão. O novo projeto político-pedagógico entrou em vigência em 2020, tendo como perspectiva a multidiversidade, o multiculturalismo e a decolonialidade. Considera-se que, a partir desses avanços, uma mudança paradigmática ainda se faz necessária: formação docente continuada que atenda à mudança no perfil de ingressantes na Universidade a partir das políticas de cotas e Sistema de Seleção Unificada (Sisu).
Iyá Mìn: processos de resistência a partir dos saberes ancestrais das Yabás no Coletivo Boca 07
O artigo apresenta abordagens afrorreferenciadas em processos de criação, resistência e afirmação identitária do Coletivo Boca 07. Com base nas danças afro-brasileiras e nos saberes ancestrais das Yabás, o coletivo construiu uma prática artística que tensiona o racismo religioso, a intolerância e os apagamentos institucionais, articulando arte e espiritualidade como formas de resistência. A partir de uma perspectiva metodológica autoetnográfica e performática, a pesquisa propôs uma reflexão sobre o corpo como território de memória, rito e insurgência, em diálogo com epistemologias afro-diaspóricas e decoloniais na Licenciatura em Dança.
Encarnar é reparar: arriando metodologias contracoloniais desde o currículo superior em dança
Este artigo apresenta metodologias decoloniais para criação em dança e performance, centradas nas urgências de corpos racializados desde o ensino superior. Frente à marginalização de epistemologias negras nos currículos, propõe três eixos prático-teóricos — Corpo Peça, Utopias de Si e Corpo Báskula — construídos na experiência da autora como artista-docente negra e em diálogo com pensadores como Nêgo Bispo, Inaicyra Falcão, Leda Maria Martins, Audre Lorde e Patrícia Hill Collins.
Danças afrodiaspóricas em contextos urbanos - contribuições para a formação em dança no tempo presente
O presente artigo tem como objetivo contextualizar e discutir contribuições em torno das investigações e pesquisas sobre danças afrodiaspóricas em contextos urbanos para a formação em Dança, buscando compreender suas características, cruzamentos e desafios a fim de ampliar e complexificar processos que se relacionam a modos de ensinar-aprender danças. Para tanto, o texto destaca algumas danças afrodiaspóricas, suas características e traços estéticos reminiscentes do continente africano, bem como se propõe a refletir sobre as especificidades dos saberes-fazeres afrodiaspóricos que nos permitem compreender as contribuições para a formação, no contexto de um curso superior em Dança.
Arar a terra e semear - estratégia metodológica pluricultural
A pesquisa-ação envolvida propõe práticas pedagógicas interdisciplinares entre Capoeira Angola e Teatro como modos de aprendizagem para a valorização da História e Cultura Africana e Afro-Brasileira nos espaços escolares. Riscada e grafada em autores como Asante (2009), Rufino (2017) e Thiollent (1986), a metodologia visa combater a cosmofobia (Santos, 2019), expressão da marginalização simbólica da cultura negra. As oficinas realizadas em instituições de ensino públicas e privadas promoveram a ressignificação dos saberes ancestrais, ampliando a efetividade da Lei nº 10.639/03 (Brasil, 2003). A abordagem enfatiza a não-domesticação (Gonzalez, 1984; Santos, 2023) no envolvimento em cenas afro-teatrais.
Solos negros nas escolas: Teatro Negro na formação de professores
Neste artigo, abordaremos a manifestação das epistemologias negras na jornada pedagógica do projeto Solos Negros nas Escolas no ano de 2023, iniciativa que visa valorizar e compartilhar os fundamentos da Lei 10.639/03 na Pedagogia do Teatro. Os procedimentos adotados nesta iniciativa visam à participação ativa dos estudantes, promovendo o protagonismo discente na construção coletiva do conhecimento, em sintonia com valores civilizatórios afro-brasileiros. Dessa forma, o Solos Negros promove uma formação docente que vai além da mera reprodução de conteúdos, incentivando a reflexão, a criatividade e o compromisso com uma educação antirracista.
Semente Crioula foi uma dramaturgia desenvolvida a partir de um diário de viagem do Estágio Interdisciplinar de Vivência com os Movimentos Sociais da Via Campesina, no oeste de Santa Catarina, em 2025. Influenciada por Água Viva de Clarice Lispector, articulou experiências íntimas e questões políticas e sociais envolvendo o conflito pela terra. A narrativa de Doralice, híbrida entre humano e animal, evidenciou conflitos territoriais e reflexões sobre corpo, natureza e apropriação de si.
Manguezais - modelo para uma cena ecossistêmica
Neste artigo investigou-se de que modo o teatro pode dialogar com o atual contexto de crises socioecológicas, oferecendo reflexões que possam fundamentar práticas artísticas voltadas à ampliação dos modos relacionais e à proposição de novas formas de sensibilidade. Para isso, foi proposta uma metodologia sistêmica como condição de possibilidade à criação de cenas ecossistêmicas. Apresentou-se a modelagem teatral de sistemas complexos naturais, como o ecossistema dos manguezais, como estratégia de sensibilização frente à crise ecológica. Algumas considerações sobre esse pressuposto foram elaboradas a partir dos ateliês ministrados pela autora.
Intersecciones ecocríticas en la dramaturgia argentina (1983-2008): mapas regionales, agua y otredad
El presente artículo analiza las representaciones del agua y su intersección con las figuras de alteridad histórica evidenciadas en la dramaturgia argentina de las regiones norte y sur del país, durante el período 1983-2008. Para el desarrollo de este análisis poético, el estudio apela a las orientaciones teóricas y metodológicas de la ecocrítica, aplicadas a un específico estudio de casos. Los resultados obtenidos permiten reconocer y examinar los tópicos, procedimientos y posiciones intelectuales que impugnan a las ideas esencialistas y homogeneizadoras sobre el otro-interior, con base en las crisis o concepciones medioambientales propias de cada territorio.
Sobre às margens do rio Watu: um processo de criação imaginária entre a fotógrafa e a pernalta
A partir do campo das interartes, o presente artigo revelou o processo de criação poético e artístico da fotoperformance Watu conta contos. Por meio da filosofia do imaginário (Bachelard, 2018; Durand, 1993; Ferreira-Santos; Almeida, 2020), da poética do espaço (Bachelard, 2003; Certeau, 2025) e das cosmovisões indígenas sobre oralidade/escrita (Kopenawa, 2010; Krenak, 2020a, 2020b; Jecupé, 2023), a investigação visou promover novas imagens e diálogos para a paisagem do Rio Watu, localizada no município de Colatina-ES. Para tanto, a escrita empreendida apresenta o cenário do trabalho, o processo criativo da fotoperformance e as imagens capturadas.
Ecossomática: reflexões acerca de práticas ecológicas ante os desafios socioambientais do Antropoceno
Este ensaio propõe-se a refletir acerca da necessidade de se repensar os currículos, abordagens metodológicas, planos de ensino e espaços de formação nas artes corporais ante os desafios socioambientais presentes na época que vivemos, o Antropoceno, trazendo para o debate a ecossomática: conjunto de práticas ecológicas que visa a criação de pensamentos/ações engajados e responsivos.
Emaranhada: cenas com lixo e manguezal no estado do Rio de Janeiro
O artigo tece uma crítica da separabilidade moderna, partindo de Karen Barad e Denise Ferreira da Silva. Propõe então uma estético-política relacional, entendendo os fenômenos entre as matérias como uma dimensão fundamental – o convite é liberar a capacidade criativa da imaginação para além da separação. Esse debate se materializa em Emaranhada, projeto que envolveu artistas, catadoras de materiais recicláveis, biólogues, educadores, pescadores e caranguejeires. Retomando a estética relacional proposta por Nicolas Bourriaud, e a crítica feita a ele por Claire Bishop, o artigo partilha ainda ações interinstitucionais recentes de Eleonora Fabião para pensar, junto a André Lepecki, uma poética da proliferação.
Sonhos como territórios de aprendizagem: experiências a partir do povo Nasa e do contexto do Cauca
O presente artigo debate como os sonhos se apresentam para os povos indígenas Nasa, buscando compartilhar como determinadas dinâmicas sociais e econômicas estabelecidas no departamento do Cauca afetam as vidas dessas populações. Nesse contexto, os sonhos são reconhecidos como zonas de resistência que estão vinculados a sistemas de educação próprios e autônomos. A potencialidade do cultivo de sonhos coletivos também serviu de inspiração para a formação do Grupo de Estudos sobre os Sonhos para os Povos Indígenas na América Latina.
Da fratura ao religare: Técnica Silvestre e ecopoéticas do corpo diante da crise ecológico-colonial
O artigo analisou a Técnica Silvestre como uma ecopoética dialógica entre corpo, arte e cosmos, evidenciando como a corporeidade atua como memória, território e possibilidade. Investigou-se a relação entre corpo, cultura e natureza frente ao Antropoceno e ao Capitaloceno, mostrando que saberes africanos, afro-diaspóricos e indígenas se destacam como respostas ancestrais às perguntas contemporâneas. A pesquisa destacou que as artes não apenas expressam cultura, mas participam ativamente na formação de cosmopercepções e valores civilizatórios. Assim, apontam-se as artes vivas como laboratórios de resistência e dispositivos de construção de mundos sustentáveis, éticos e interdependentes.
Lebres, coiotes, carvalhos e pombos à luz da crise antropocêntrica
O artigo propôs pensarmos sobre três obras de Joseph Beuys e uma performance recente da Coletiva Animalia, tendo como foco de análise a presença de viventes não humanos na cena. Para tanto, colocou em diálogo pensadores dos estudos animais e pensadores das artes cênicas, ressaltando a necessidade de uma transformação daquilo que entendemos por cenas multiespécies em cenas cosmopoliticamente engajadas, como uma nova forma de coabitar com outras espécies frente à crise antropocêntrica.
Conversar com Árvores: a criação como prática cosmopolítica
Neste artigo, o ato criativo é proposto como um exercício comunicativo na porosidade entre o corpo, o Outro e a Terra. Nesse escopo, a criação foi investigada como ação cosmopolítica coextensiva, uma forma de tecer conversas com o extra-humano, à luz de perspectivas animistas que, a partir de outras noções sobre o ritmo, produzem relações comunicativas com a alteridade. Como espaço de reflexão, realizaram-se, na pesquisa Conversar com Árvores, interlocuções transespecíficas, nas quais o falar foi definido como parte de uma atenção multimodal em fluxo polirrítmico contínuo, em contraste com o cultivo de uma atenção frontal e unifocal que caracteriza as formas antropocêntricas de comunicação.
Vegetar o pensamento e a sensibilidade por plantropocenos possíveis
Este artigo partiu das experiências sensíveis e dos conceitos corporificados na disciplina Ecologias da atenção: derivas entre costura e cultivo, ministrada pelas professoras Virgínia Kastrup (UFRJ) e Mariana Guimarães (CAp-UFRJ) no Instituto de Psicologia da UFRJ, durante o primeiro semestre de 2025. Instigada pelo trabalho de Evando Nascimento, O pensamento vegetal (2021), mais especificamente pela semântica do verbo “vegetar”, propôs-se uma reabilitação positiva do termo, de modo a contrariar seu sentido colonial, como nos inspira Antônio Bispo dos Santos (2023). Investigou-se como podemos aprender e conspirar com as plantas em busca de plantropocenos (Myers, 2021) possíveis.
Terreiro do brincar, terreiro de ancestrar: experiências no curso de licenciatura em Teatro da Urca
Propomos retomar as experiências de ensino-aprendizagem realizadas no âmbito de um componente curricular do Curso de Licenciatura em Teatro da URCA. Tomando como faróis de orientação epistemológica as reflexões que Luiz Rufino (2019) e Luiz Antonio Simas (2019) vêm animando no campo da Educação decolonial nos últimos anos, chegamos a duas diferentes proposições pedagógicas: numa delas, brincadeiras de rua foram adotadas como ferramenta educativa para trabalhar as relações entre infâncias e cidade; na outra, o contato com um mestre do saber popular se desdobrou em práticas artístico-pedagógicas de Teatro. São essas proposições que apresentamos e discutimos nesta ocasião.
Presença e conexão a partir da ‘escuta do olhar’
Este trabalho trata-se do registro de uma entrevista concedida pela Profa. Dra. Ana Elvira Wuo, da Universidade Federal de Uberlândia (UFU). Ana Wuo é uma importante autora e palhaça no contexto brasileiro, destacando-se pelo pioneirismo nas Artes Cênicas a partir da criação do conceito “Clown Visitador”, cunhado em 1992. Ela é, ainda, pioneira nas pesquisas acadêmicas protagonizadas por mulheres palhaças, fenômeno que se popularizou, no Brasil, a partir da década de 2010, sendo Ana Wuo uma das principais referências na área.
Olhar de IntenCidade: memórias e imagens na trajetória de André Carreira
Esta entrevista aborda a trajetória do diretor e professor André Carreira (1960), criador do Laboratório de Atuação ÁHQIS (2007), em 2025, na cidade de Florianópolis, Santa Catarina. Neste encontro, o diretor falou sobre sua infância, seus estudos iniciais, bem como os começos de sua vida no teatro, revelando suas influências artísticas, particularmente da obra do diretor polonês Tadeusz Kantor. Nesta entrevista, Carreira refletiu sobre possíveis relações entre os campos do Teatro e da Direção de Arte, tomando como referência as experiências realizadas no Laboratório de Atuação ÁHQIS.
Natassia Duarte Garcia Leite de Oliveira
A criação de estéticas e estratégias feministas na comédia contemporânea
Vanderléia Will, premiada atriz catarinense, da Cia. Pé de Vento Teatro, criadora da personagem cômica Dona Bilica e reconhecida internacionalmente por espetáculos de comédia física como o De Malas Prontas (2003) e o Desajustada (2021), concedeu entrevista à pesquisadora Brígida Miranda. Na conversa realizada em 23 de outubro de 2024, após a apresentação da peça Dona Bilica Naquele Tempo (2014), no CEART/UDESC, a atriz revelou dinâmicas de criação de dramaturgia, processos de construção de personagem, levantamento de histórias e "causos" nas comunidades antigas da Ilha de Santa Catarina e refletiu sobre a transformação de seus processos de criação teatral a partir do despertar da consciência feminista.
Blusinha branca, salto alto e o corpo como uma flecha
Nesta entrevista, Tatiana Cobbett compartilha conosco como se forjou sua carreira artística, marcada pela articulação de diferentes linguagens: dança, música e teatro. Também explica como surgiu a ideia de criar um espetáculo exclusivamente feminino, nos inícios dos anos de 1990, e como desenvolveu as diferentes dimensões que envolvem o trabalho artístico, desde a produção até a performance: um permanente “crochet”, que implica em sustentabilidade, alianças e colaboração. Também relata sua participação em lutas e iniciativas para ampliar o acesso a cultura a todos, garantir a dignidade dos artistas e fomentar a criação de obras originais (autorais), em especial, pelas mulheres.
O texto a seguir foi extraído do livro Chaos, Territory, Art: Deleuze and the Framing of the Earth (2008) de Elizabeth Grosz. Nele, Grosz concentra-se sobre as condições de existência da arte no que tange a separação e ordenação de planos de composição sobre o caos imanente, natural. Suas explorações são orientadas pelos escritos de Gilles Deleuze, Félix Guattari e Luce Irigaray, que propõem aberturas da natureza e da cultura para as forças não reconhecidas e indeterminadas, oriundas do caos natural. Grosz compreende que tais forças são capazes de promulgar novas maneiras de conceituar a política e as formas pelas quais a arte e a política podem ser conectadas e repensadas.
Este artigo analisa perspectivas ocidentais — em um diálogo frutífero com perspectivas não ocidentais — sobre a emergência climática e as experiências artísticas em meio ao debate em curso sobre os futuros atualmente em jogo na crise climática ou emergência climática. Indo além das várias maneiras de nomear essa crise, focamos em como a arte pode comunicar, vislumbrar e ativar maneiras de habitar esse problema, abrindo comunidades para uma coexistência não humana e reconfigurando as questões como as entendemos em um sentido geológico, natural ou material. As análises indicam que, em vez de visar a uma solução singular, múltiplos exercícios e caminhos imaginativos e especulativos de narrativas podem contar histórias diferentes e vislumbrar futuros alternativos. Se a crise climática desencadeada no Antropoceno é uma crise compartilhada — tanto política quanto estética — então a arte, inseparável da vida e, portanto, da natureza, desempenha um papel crucial no cuidado e na potência de imaginar outros mundos possíveis.