Mapeamento da Pesquisa Artística em Música:

análise e discussão da produção na América Latina

Autores

DOI:

https://doi.org/10.5965/2525530411022026e0101

Palavras-chave:

Mapeamento, América Latina, Pesquisa artística, Pesquisa-criação, Pesquisa baseada na prática

Resumo

Este artigo tem como objetivo principal apresentar os resultados do mapeamento da produção de Pesquisa Artística (PA) em Música na América Latina em relação à natureza e localização da produção, termos, palavras-chave, metodologias e mídias utilizadas. A partir de mapeamentos da produção de PA no Brasil anteriormente realizados (Bragagnolo; Sanchez, 2022, Brietzke; Videira, 2025), vislumbrou-se a necessidade de investigar a produção da área no contexto da América Latina. Assim, o mapeamento aqui apresentado buscou ampliar as pesquisas anteriores, estendendo-se aos países latino-americanos, com a intenção de verificar as diferenças e similaridades em relação à produção brasileira e, também, estabelecer conexões entre a produção nesta região. Para o intento ser realizado, foram estabelecidos critérios para inserção dos trabalhos entre 2019 e 2023 nos países que fazem parte da América Latina, que se vinculassem com a área da Pesquisa Artística (englobando também outras denominações afins, como pesquisa-criação e pesquisa baseada na prática). A partir do protocolo de busca aplicado e exposto neste artigo, encontrou-se um total de 408 produções a serem analisadas. Os dados trouxeram foco para a produção brasileira e colombiana, que, juntas, somaram mais da metade dos resultados encontrados.

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Biografia do Autor

  • Bibiana Maria Bragagnolo, Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT)

    Bibiana Bragagnolo é pianista e pesquisadora, com foco na pesquisa artística, na música contemporânea e experimental e na inserção da performance na análise musical. É Doutora em Musicologia pela Universidade Federal da Paraíba, com período de doutorado sanduíche na Universidade de Aveiro, financiado pela CAPES e sob orientação do Dr. Luca Chiantore. É líder, juntamente com o Dr. Leonardo P. Sanchez, do grupo de pesquisa cadastrado no CNPq ''Observatório e Laboratório de Pesquisa Artística: performance, criação e cultura contemporânea na América Latina''. Em 2022 recebeu o Prêmio de Teses da UFPB pela sua tese de doutorado e em 2018 recebeu menção honrosa no Prêmio TeMA pelo artigo ''Os contrastes sonoros em Contrastes de Marisa Rezende''. Em 2015 realizou, como solista, a estreia brasileira do Concerto para Piano Preparado e Orquestra de Câmara de John Cage. É Professora Adjunta na Universidade Federal de Mato Grosso, com atuação no Departamento de Artes, nas áreas de piano, performance, cultura e pedagogia do instrumento, no Programa de Pós-Graduação em Estudos de Cultura Contemporânea (PPGECCO), nas linha de poéticas contemporâneas e no Mestrado Profissional em Música. É Bolsista Produtividade em Pesquisa pelo CNPq.

  • Leonardo Pellegrim Sanchez, Universidade Federal de Pernambuco (UFPE)

    Pós-doutorando na Schulich School of Music - McGill University, em Montreal, Canadá. Doutor em Etnomusicologia pela Universidade de Aveiro. Mestre em música pela Universidade de Campinas - Unicamp. Licenciado em Educação Artística com Habilitação em Música pela Universidade Federal de Mato Grosso. Técnico em Saxofone (Conservatório Brasileiro de Música) e em MPB-Jazz (Conservatório Dramático Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí). Desenvolve atividades como saxofonista, atuando principalmente no âmbito da música experimental contemporânea e música popular brasileira. É líder, juntamente com o Dra. Bibiana Bragagnolo, do grupo de pesquisa cadastrado no CNPq ''Observatório e Laboratório de Pesquisa Artística: performance, criação e cultura contemporânea na América Latina''. Professor Associado na Universidade Federal de Pernambuco, com atuação no Departamento de Música.

  • Leonardo Vieira Feichas, Universidade de Brasília (UnB)

    Doutor (Ph.D) em Artes Musicais pela 'Universidade Nova de Lisboa'/'Escola Superior de Música de Lisboa' (Portugal) e Doutor em Música pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), em cotutela internacional. Como professor adjunto do magistério superior ministrou aulas de 2014 a 2024 no curso de música da Universidade Federal do Acre (UFAC) e atualmente é professor no Departamento de Música da Universidade de Brasília (UnB) e também docente permanente no Programa de Pós Graduação em Música da UnB (PPGMUS-UnB). Desde 2017 participa do Starling DeLay Symposium on Violin Studies na Juilliard School em Nova Iorque. Como violinista tem uma intensa atividade em diversos países da Europa, América e Ásia como músico de orquestras, violino solo e camerista em formações instrumentais. Como pesquisador, tem como objeto de investigação o repertório para violino brasileiro, em especial no compositor Flausino Valle (1894-1954), nos estudos de performance e também no campo da metodologia da Pesquisa Artística. Como um dos resultados de seu doutoramento, propôs a metodologia batizada como ''Ciclo Artístico-Reflexivo de Dupla Checagem (CARDC)'', e a partir desta proposição, através de uma parceria/projeto (PROEXT PG - CAPES) entre o Instituto Técnológico de Aeronáutica (ITA) e UnB desenvolvem um aplicativo para investigação criativa baseado em ciclo de dupla checagem auxiliada por Inteligência Artificial para o uso gratuito em pesquisas e também no ensino. É pesquisador do Grupo de Estudos da Performance de Instrumentos de Cordas (GEPInC- UNICAMP), Observatório de Pesquisa Artística (OLPA- UFMT), Música e Interpretação (UNL-Portugal) e líder do grupo de pesquisa ''Vértice: Núcleo de Performance e Processos Criativos'' (UnB).

  • Samuel Barros, SEDUC - MT

    Doutor e Mestre em Música/Performance pela Universidade de Aveiro (Portugal) e Licenciado em Música pela Universidade Estadual do Ceará (UECE). Professor de Arte/Música e de instrumentos de sopro de metal na Secretaria de Estado de Educação de Mato Grosso (SEDUC/MT) e no Curso Técnico em Instrumento Musical da Unidade de Educação de Cuiabá. Atuou como professor no Departamento de Artes da Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT), lecionando as disciplinas de Harmonia, Percepção Musical, Contraponto e Instrumentos de Sopros/Metais. Como pesquisador na área da Psicologia da Música e Saúde do Músico, dedica-se especialmente ao estudo da ansiedade na performance musical. Integra o Duo Nômade (trombone e piano), voltado à música experimental e pesquisa artística com a Dra. Bibiana Bragagnolo. Destaca-se a sua participação no grupo SEXTANTE (2025) e a estreia mundial da obra ''Atri II'', para trombone e violoncelo, dedicada a ele pelo renomado compositor Roberto Victorio. Na área de produção cultural, idealizou e foi o diretor artístico e coordenador geral do I Festival de Trombonistas de Cuiabá (2022). Foi contemplado no Edital Viver Cultura (PNAB - SECEL/MT), pelo qual realizará, em 2026, o ''Festival Mestres do Som: Bandas e Fanfarras''.

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Publicado

03-09-2026

Edição

v. 11 n. 2 (2026): Artigos Temática Livre – Publicação Contínua

Seção

Artigos

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Como Citar

Mapeamento da Pesquisa Artística em Música:: análise e discussão da produção na América Latina. Orfeu, v. 11, n. 2, p. e0101, 3 set.2026.