Publicação interdisciplinar das áreas de educação e cultura, vinculada ao Programa de Pós-Graduação Profissional em Artes – PROFARTES, por intermédio Núcleo Pedagógico de Educação e Arte, do Centro de Artes, Design e Moda da Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc). ISSN: 2358-0925 Periodicidade: semestral Ano de criação: 2002
Universidade do Estado de Santa Catarina
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O presente artigo apresenta uma reflexão sobre a interseção entre saberes tradicionais amazônicos, conhecidos como encanterias, e práticas artísticas interdisciplinares, como a fitotipia. A partir de uma perspectiva epistemológica decolonial, discute-se a potência desses saberes na formação inicial docente, especialmente no contexto do Laboratório de Experimentações em Poéticas Dissidentes (LABEPOD/UNIFAP). A metodologia adotada é de natureza qualitativa, com base em uma pesquisa-ação que envolveu a produção de imagens fitotípicas e a articulação de saberes ancestrais com a formação acadêmica. O artigo destaca a importância de desaprender práticas pedagógicas eurocêntricas e de valorizar saberes locais insurgentes, que se manifestam na relação entre corpo, natureza e conhecimento. A conclusão aponta para a necessidade de uma arte/educação que reconheça a diversidade epistemológica e que promova a re-existência de saberes amazônicos na academia.
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EXPERIÊNCIA DE ARTE E MOVIMENTO NA EDUCAÇÃO INFANTIL
O artigo analisa a integração da arte contemporânea na Educação Infantil por meio da Oficina Parangolé, inspirada na obra de Hélio Oiticica, desenvolvida no contexto de uma vivência acadêmica vinculada à formação docente inicial. Fundamentada na concepção de arte como experiência, de John Dewey (2010), e na abordagem da Artografia, proposta por Dias e Irwin (2023), a pesquisa adota uma metodologia qualitativa, de natureza interventiva, ancorada na pesquisa-ação. A oficina utilizou materiais não convencionais e o movimento corporal como elementos centrais do processo criativo, valorizando a livre expressão, a experimentação estética e o protagonismo infantil. Os procedimentos metodológicos incluíram observação participante, registros em diário de campo, documentação fotográfica e relatos reflexivos, permitindo analisar as interações das crianças com os materiais, o corpo e o espaço. Os resultados indicam que as crianças passaram a explorar os materiais de maneira autoral e não prevista inicialmente, produzindo fantasias, acessórios e composições corporais próprias. A experiência também evidenciou contribuições para a formação docente ao reforçar práticas pedagógicas fundamentadas na mediação sensível, na escuta e na valorização da experimentação estética. O estudo destaca as potencialidades da arte contemporânea na Educação Infantil ao favorecer processos de corporeidade, imaginação e criação, ampliando as possibilidades de ensino da arte no contexto escolar.
A Revista Nupeart, organizada pela rede do Mestrado Profissional em Artes (Prof-Artes), apresenta o volume 29 intitulado “Práticas Pedagógicas em Arte”. Este volume reúne artigos relacionados às áreas de Artes Visuais, Música e Teatro. As produções textuais discorrem sobre ações nos âmbitos da Educação Básica e do Ensino Superior. Os textos nos convidam à reflexão sobre metodologias, formação docente, práticas pedagógicas decoloniais, espaços formais e informais para o exercício docente e sobre o uso de materiais pedagógicos nas aulas de Arte.
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O ponto a ponto de uma costura antirracista: Literatura negra e arte na escola
Por ser a escola um espaço de acolhimento, torna-se necessário o trabalho a partir das culturas silenciadas. Assim, este artigo propõe a reflexão acerca de uma experiência de leitura e arte, numa perspectiva decolonial, a partir de percursos propositivos antirracistas. Tendo por corpus a obra O avesso da pele, de Jeferson Tenório, e a conversa com o grupo de matriz africana que visitou a instituição, os estudantes teceram um bordado que dialoga com a arte ancestral do fiar. A trama no pano deixa à mostra a palavra que querem, metaforicamente, preservar no avesso: uma veste transparente que abriga os bordados. A experiência estética provocou o debate acerca do colonialismo que reverbera em práticas pedagógicas. Para além do cumprimento da lei 10.639/2003, que torna obrigatório o ensino da história e cultura afro-brasileira e africana, urge uma educação antirracista que dialogue com distintos componentes curriculares em prol de uma sociedade mais justa.
O artigo apresenta um estudo sobre como o tema da leitura de obras tem sido abordado no ensino de artes visuais, conforme registrado nos anais do Congresso Nacional da Federação de Arte Educadores do Brasil, entre 2014 e 2021. O objetivo foi analisar os trabalhos sobre o ensino de artes visuais com foco na leitura de obras em sala de aula, no Ensino Fundamental. Para tal fim, uma pesquisa bibliográfica de caráter qualitativo foi realizada. A partir de uma revisão inicial das apresentações na área de artes visuais, foi selecionada uma amostra de 28 comunicações classificadas na categoria “recepção de artes visuais em contexto escolar”. Nos resultados, o artigo apresenta uma síntese das análises dos trabalhos estruturada em três blocos de questões temáticas. Os problemas mais comuns incluem a falta de sistematização no trabalho com a leitura de obras no contexto escolar; a escassez de professores com formação específica na área de Arte; o excesso de alunos por professor e a polivalência; e a insegurança de alguns professores em trabalhar com arte contemporânea.
Professor-Pesquisador e os Saberes da Escuta: etnomusicologia e música popular na educação básica
Este artigo apresenta os resultados de uma pesquisa-ação desenvolvida em uma escola pública municipal de Juiz de Fora (MG), a partir da atuação do autor como professor de música em uma oficina de música popular no contraturno escolar. Fundamentada em Thiollent (2022), a pesquisa articula os campos da etnomusicologia aplicada e da educação musical crítica, defendendo práticas baseadas na escuta ativa, no diálogo intercultural e na valorização dos saberes musicais locais. A abordagem metodológica possibilitou integrar prática pedagógica e reflexão contínua, conforme defendem Del Ben (2010), Madeira (2015) e Freire (1996), revelando o papel do professor-pesquisador como mediador cultural e agente de transformação. A experiência dialoga com autores como Fragoso (2018), Green (2017) e Queiroz e Marinho (2017), ao considerar a música popular não apenas como conteúdo, mas como prática social enraizada em experiências comunitárias. Os resultados indicam que a construção de um currículo expandido (Swanwick, 2002; 2003), sensível à diversidade cultural e à coautoria discente, favorece a formação crítica e cidadã. Compreender a música como fenômeno cultural (Pereira, 2023) e educativo amplia os horizontes da escola pública como espaço de resistência, criação e escuta significativa.
Criação de desafios e percursos metodológicos para um ensino da cor crítico e reflexivo
Este artigo apresenta reflexões e proposições metodológicas para o ensino da cor a partir da atuação do professor artista, considerando os múltiplos modos pelos quais a cor se manifesta nos processos de criação, ensino e aprendizagem. A investigação parte da questão “Como ensinar a cor e suas multiplicidades de forma crítica e reflexiva?” e fundamenta-se nos conceitos de experiência, continuidade e interação de John Dewey (1959, 1979, 2002, 2010), bem como na metodologia a/r/tográfica proposta por Irwin (2013, 2016), compreendida como campo de práxis e procedimento de coleta. As ações analisadas foram desenvolvidas em diferentes contextos formativos, envolvendo escola pública, ensino superior, e utilizaram o Círculo Cromático Modular como objeto propositivo para a construção de desafios cromáticos voltados à percepção, experimentação e análise da cor. O estudo articula dimensões pedagógicas, artísticas e investigativas, propondo abordagens que ampliam a compreensão e o tratamento da cor nos campos da arte e da educação.
Da liberdade e da experimentação : ideias em torno da obra de Teixeira Coelho
O presente artigo busca refletir sobre aspectos da atuação e da produção de Teixeira Coelho. Pioneiro na compreensão da cultura como campo de conhecimento, o Professor Emérito da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo contribuiu para ampliar a presença da ideia de cultura no escopo das ciências humanas dentro e fora do Brasil. Teixeira Coelho é um formador de ideias e de atores culturais, tendo como elemento norteador a liberdade. Fiel à arte, não abriu mão dela na construção de seu legado, compreendendo-a como uma exacerbação e uma exasperação da cultura.
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Apontamentos sobre a linguagem musical de Estércio Marquez Cunha em suas obras para metais
Este texto tem por objetivo trazer apontamentos sobre a linguagem musical utilizada pelo compositor Estércio Marquez Cunha em suas composições para metais. Para a discussão são apresentados aspectos da música brasileira a partir do século XX a fim de contextualizar a obra do compositor no panorama musical brasileiro de seu tempo. São descritas características gerais de algumas obras que incluem os metais como instrumentos solistas e desse conjunto de composições, a obra “coral” é analisada mais detalhadamente. Portanto a pesquisa é de cunho bibliográfico com análise de documento. A partir das análises e reflexões pôde-se observar que a linguagem musical de Estécio Marquez Cunha apresenta elementos tanto da tradição da música ocidental quanto da atualidade, o que a possibilita estimular novas percepções.
“Eu sou sem fim”: biografia e contribuições de Lia de Itamaracá para o campo da cultura e das artes
Esta escrita versa sobre aspectos biográficos da cirandeira Lia de Itamaracá com reflexões críticas dessa trajetória e reforça as contribuições que a mestra apresenta à cultura brasileira na contemporaneidade. Com fazeres marcados pela resistência de uma mulher negra e periférica, os caminhos foram de percalços e enfrentamentos que deságuam hoje na consolidação de uma referência artística que compõe saberes e fazeres no campo da arte e da cultura. O artigo é parte dos estudos de mestrado (2014-2016) e doutorado (2019-2023) da autora e se constituiu a partir de revisão bibliográfica, entrevistas, análise de documentários e, especialmente, pela grafia do próprio corpo nas rodas de Ciranda.
Saberes da nossa américa incorporada: pesquisa e criação intermidial a partir da filosofia da cultura de Günter Rodolfo Kusch
Retomando categorias da filosofia de Günter Rodolfo Kusch, o artigo aborda a pesquisa realizada pelo Grupo FiloMove: Filosofias, Artes e Estéticas da América Latina no processo de criação do Espetáculo Estação Latino-americana: Homenagem a Rodolfo Kusch. O projeto teve como objetivo refletir sobre a experimentação intermidial criando campos transfronteiriços entre saberes e técnicas advindas da cultura popular latino-americana para sua aplicação na formação de professores e pesquisadores-artistas no Brasil. Combinaram-se cinco vetores ou textos-mídias: a música, a dança, o teatro, o audiovisual e, como inovação conceitual, o ensaio filosófico. No atual debate sobre intermidialidade, a filosofia da cultura desenvolvida por Rodolfo Kusch antecipa algumas das proposições sobre o status do corpo na prática filosófica como pesquisa. O projeto mostra caminhos para produção de novos significados, na conexão entre textos-mídias, associados a valores latino-americanos. Os resultados da investigação foram compartilhados como espetáculo didático.
Experimentações no Estágio Curricular em Artes Visuais: por uma docência em devir
Este texto discute uma docência que acontece permeada por processos de criação e busca relações com a arte ao pensar: que movimentos podem ser acionados ao experimentar diferentes modos de docência? Ao apresentar algumas experiências docentes vivenciadas em uma universidade pública do sul do Brasil (UFSM/RS), visa discorrer sobre a Docência Orientada atravessada pela criação de Diários da Prática Pedagógica na disciplina de Estágio Curricular do curso de Licenciatura em Artes Visuais. Os resultados anunciados dizem respeito às aproximações com uma formação docente em devir, que acolhe diferentes processos coletivos e problematiza questões acerca da docência e do fazer artístico.
Neste artigo, tratamos sobre o uso do podcast em aulas do componente curricular Arte, apresentando também uma possível taxonomia de podcasts educativos proposta por Carvalho, Aguiar e Maciel (2009). No âmbito do ensino de Arte, falamos de seu uso nas unidades temáticas, das práticas de exercícios envolvendo a produção de imagens sonoras, da presença de alguns gêneros de podcasts nas aulas, sobretudo a ficção, e da possibilidade de criação de podcasts pelos próprios alunos. Este artigo é fruto do recorte de uma pesquisa desenvolvida no âmbito do doutorado, junto ao Programa de Pós-Graduação em Educação Matemática e Tecnológica (EDUMATEC), da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). Como método, utilizamos o Ciclo de Codificação de Saldaña (2013) para analisar algumas proposições descritas neste artigo, assim como a produção de memorandos analíticos para desenvolver nossas ideias. Ao final, constatamos que o uso do podcast, nas diversas linguagens artísticas, é uma experiência enriquecedora para os processos de ensino e aprendizagem em Arte. Mas também identificamos uma lacuna no que tange às pesquisas acadêmicas deste tema, no campo do ensino de Arte.
Jogando para a cena: Rastros metodológicos para ensino de teatro na EPT
Este artigo se insere no campo da Pedagogia do Teatro e busca provocar seus leitores a pensar possibilidades para o ensino do teatro a partir dos rastros metodológicos deixados por seus autores durante a prática realizada em turmas do componente curricular Arte no contexto da Educação Profissional e Tecnológica ofertada pelo IFRN e IFTO. Potencializam nosso pensamento sobre encenação os diálogos com a obra de Araújo (2005) e Roubine (1982). Sobre o jogo, optamos pela produção escrita de Boal (2008); Koudela (2001) e Spolin (2008), já Gagnebin (2002) e Freire (2000) nos ajudam a pensar os caminhos metodológicos que nos permitiram jogar para a cena em sala de aula. Ao fim deste escrito, afirmamos ser possível seguir os rastros metodológicos apresentados para experimentações, tanto nas instituições que tem o EPT como viés pedagógico, quanto em outras que vislumbrem formar os estudantes em sua totalidade a partir do ensino do Teatro.
O primeiro número do volume 28 da Nupeart pretende apresentar até dezembro do corrente ano, artigos do dossiê intitulado “Elaboração das Artes como campo de conhecimento” e mais de outros artigos de fluxo contínuo que abordam temáticas ligadas às artes, educação e seus amplos aspectos interdisciplinares.
Silêncio como gesto em 4′33″, de John Cage
Este artigo objetiva compreender o silêncio enquanto gesto na obra musical 4′33″, composta por John Cage (1952). Tomaram-se referenciais teóricos advindos de Galard (2008) e de Flusser (2014) para uma compreensão relevante do conceito de gesto, que visaram a culminar na acepção do filósofo contemporâneo Agamben (2018). Observou-se a discussão musical por meio de Durão (2005) e Zagonel (2007), além de referenciais técnicos pertinentesà compreensão da temática. A metodologia empreendida, em adição à revisão bibliográfica, ocupou-se da abordagem qualitativa, que permitiu a apreciação do gesto, caracterizando-o como um ato ou (im)postura, desviante do cotidiano, que possui, ao mesmo tempo, dimensões estéticas e políticas. Concluiu-se que 4′33″ trata de um gesto contra uma escuta passiva, cooptada pelas lógicas contextualizadas no âmbito de uma cultura imediatista e previsível, haja vista a obra musical mesma perfazer a sugestão de ressignificação e de compreensão do silêncio, promovendo uma escuta ativa e reflexiva.
World Music Pedagogy: a apresentação de uma abordagem multicultural de educação musical
O presente artigo focaliza a proposta de ensino multicultural de Música conhecida como world music pedagogy ou simplesmente world music, apresentando sua filosofia e sua história, bem como algumas das suas possibilidades e limitações para o contexto brasileiro, por meio de uma análise crítica. Para tal, foi procedida uma análise documental (SOUZA; GIACOMONI, 2021) em diferentes documentos que auxiliam no processo de entender o contexto histórico do desenvolvimento da world music pedagogy. Após isso, foi feita uma revisão bibliográfica (RANDOLPH, 2007) de artigos publicados em periódicos classificados nos estratos superiores da avaliação da CAPES, entre 2000 e 2020 que têm a world music pedagogy como referencial teórico ou foco central, o que possibilitou em uma visão geral do embasamento filosófico e metodológico dessa abordagem, que carece de um aprofundamento maior no contexto brasileiro.
Dogville: entre a estética teatral de Jerzy Grotowski e o impulso humano em Friderich Nietzsche
Este estudo analisa a obra cinematográfica "Dogville" (2003), do diretor dinamarquês Lars von Trier, centrando-se em três principais pilares: os signos e a relação de poder, os impulsos humanos e a conexão com o teatro pobre de Jerzy Grotowski (1986), a partir dos estudos do filósofo Friderich Nietzsche sobre "bem" e "mal". Os signos judaico-cristãos presentes na película estabelecem um paralelismo com as facetas "obscuras" das personagens, que são reveladas ao longo da trama. Essa abordagem direciona o espectador a uma reflexão profunda sobre a dualidade inerente ao "bem" e "mal" tanto em si mesmo quanto nos outros.
Dança e educação infantil: proposta metodológica para uma educação decolonial
A Educação Infantil vem passando por transformações em seu entendimento e implementação nas últimas décadas. Abandonou-se a concepção assistencialista e mesmo a ideia de ser uma etapa anterior à escolarização para assumir-se como a primeira etapa da Educação Básica, integrando o currículo básico formal. Todavia, faz-se necessário discutir os documentos oficiais produzidos e seus referenciais teórico, majoritariamente europeus, assim como discutir possibilidade de implementações dele numa perspectiva decolonial. Assim sendo, este artigo pretende analisar a Base Nacional Comum Curricular (BNCC) no que se refere à Educação Infantil e as Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação Infantil (RCNEI), assim como o currículo proposto para a mesma faixa etária na Europa, mais especificamente na Itália. Em seguida discutiremos uma proposta de implementação da BNCC numa perspectiva decolonial. Apesar de não estar previsto o ensino de Arte para essa etapa estimula-se que o conhecimento seja conduzido metodologicamente por meios artísticos. Assim sendo traremos a experiência do “Projeto Canguru – dançando na escola” como uma possibilidade de diálogo entre os objetivos previstos na BNCC e a sua implementação em outra base epistemológica. Um aprendizado que parta de pesquisas pessoais e corporais, com criação de resoluções autorais e, ao mesmo tempo, em interação com os demais e com o ambiente quebrando a lógica atual do processo ensino-aprendizagem instituído.
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Por uma educação musical crítica frente ao consumo e à alienação
O objetivo geral desta pesquisa é compreender como a teoria crítica contribui para pensarmos uma educação musical mais reflexiva e resistente frente ao consumo e à alienação. Temos por base algumas teorias de resistência à influência da indústria cultural e a busca por uma formação musical em consonância com ideários de uma sociedade mais autônoma. Tendo por fundamentos os estudos de Theodor Adorno, e outros autores ligados à Teoria Crítica, procuramos contemplar a proposta de compreender a relação entre música e consumo. Desse modo, foi realizada uma pesquisa de opinião com docentes e estudantes de música de uma instituição de ensino superior para demonstrar pontos relativos ao consumo e à formação humana nas aulas de música. A análise qualitativa dos dados dessa pesquisa foi embasada nas seguintes categorias: consumo, alienação e resistência à indústria cultural. Destarte, procuramos compreender como os elementos de uma formação crítica podem contribuir para pensarmos uma educação musical mais reflexiva e resistente frente ao consumo e alienação.
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O artigo apresenta os resultados de uma Proposta Pedagógica2 de apropriação literária e teatral, a partir do romance “Dom Casmurro” de Machado de Assis, no contexto da disciplina de Arte no Colégio Estadual São Cristóvão, em União da Vitória, Paraná, vinculada ao Mestrado Profissional em Artes - UDESC. Seguindo as orientações dos marcos legais da BNCC e das Diretrizes e Bases da Educação do estado do Paraná, investigamos as possibilidades de fomentar repertório para processos criativos teatrais na escola por meio da literatura, leitura compartilhada, escrita colaborativa e jogos teatrais. A metodologia aplicada à prática foi de pesquisa-ação com procedimentos de pesquisa participante e pesquisa bibliográfica. Os principais conceitos em discussão são a leitura compartilhada (VIDOR, 2016), recepção literária (ZUMTHOR, 2000), o prazer e a fruição do texto (BARTHES, 2015), a apropriação no âmbito da literatura e do teatro (MARTINS, 2004), a escrita individual e colaborativa (NICOLETE, 2002), a composição cênica (PUPO, 2005; MARTINS, 2004). O processo de apropriação resultou em três cenas que foram construídas em conjunto e apresentadas como resultado à comunidade escolar.
Experimentações teatrais digitais com estudantes do ensino médio
Há algum tempo em que a escola discute sobre a utilização das tecnologias digitais contemporâneas como caminhos para a aprendizagem com significação. O processo da inclusão tecnológica nos procedimentos metodológicos é algo crescente nos últimos anos. A partir destas reflexões que surge este artigo. O presente texto é resultado da minha dissertação de Mestrado em Artes (Prof-Artes), realizada no Instituto de Artes da Universidade de Brasília. O objetivo da pesquisa foi investigar e refletir sobre os processos de experimentações teatrais digitais com estudantes do ensino médio. O estudo de caso foi realizado no Centro Educacional 104 da Região Administrativa do Recanto das Emas, escola pública pertencente à Secretaria de Estado de Educação do Distrito Federal. A pesquisa contou com os seguintes procedimentos metodológicos: uma proposta pedagógica com 20 aulas de Teatro e Tecnologia, a criação de cinco produtos artísticos, avaliação com a utilização do WhatsApp, registro audiovisual e aplicação de um questionário online.
Através deste artigo, pretendeu-se discutir acerca das teorias e noções de gênero, partindo da perspectiva da pensadora estadunidense Judith Butler (1990a; 2019b), de como as estruturas patriarcais são fortemente reproduzidas em contexto social, sobretudo por indivíduos que se encontram presos aos padrões culturalmente impostos pela heteronormatividade compulsória. Haja vista esses rituais de passagem (GENNEP, 2011) e rituais de crise de vida (TURNER, 2005), a artista-pesquisadora, proponente desta comunicação, em parceria com o Grupo de Pesquisa e Extensão Cruor Arte Contemporânea da UFRN e Homens Libertem-se, levou às ruas um manifesto para contestar e refletir acerca das imposições patriarcais, contribuindo a seu modo, para subverter essa realidade por meio da Performance Urbana. Por fim, ergue-se, desta maneira, um tripé de interlocução entre noções de gênero, padrões de comportamento e atos performáticos urbanos em coralidade.
O estranhamento como estratégia para o ensino/aprendizagem de Arte
Este artigo traz a discussão acerca de uma proposição para o ensino/aprendizagem de arte fundamentada na ideia de se provocar estranhamentos como estratégia para, entre outras questões, aguçar a percepção e alimentar discussões acerca da arte. O ponto de partida para a elaboração desta proposta foi um incômodo provocado por inscrições na parede de uma igreja - durante uma viagem a Ouro Preto (MG) – que se revelou potente para desencadear o que Paulo Freire chama de curiosidade epistemológica. Ou seja, algo que nos instigue tende a gerar questões e catalisar a construção de sentido para o processo de aprendizado. Na busca por referências que pudessem trazer pistas para refletir sobre a relação entre o estranhamento provocado por algumas imagens com as quais nos deparamos no nosso cotidiano e os processos de construção de conhecimento em arte, a discussão ganhou corpo com a ideia de curto-circuito de Jacques Rancière, em diálogo com as proposições de educação crítica e problematizadora de Paulo Freire, bell hooks e Ana Mae Barbosa e ainda com as concepções de arte urbana de Vera Pallamim.
Nesta pesquisa, investigamos as possibilidades de ensino do cinema no ambiente escolar, sobretudo, em uma perspectiva do fazer, da experiência da criação por parte dos próprios alunos. Para isto, utilizamos o conceito da pedagogia da criação, termo proposto por Alain Bergala (2008), estudioso do ensino do cinema em escolas. Aplicamos as teorias abordadas em um curso oferecido a estudantes da rede pública no Recife. Ele teve um caráter prático, onde os alunos tiveram a oportunidade de produzir seus próprios filmes. Os resultados obtidos nessa experiência, ao mesmo tempo em que nos mostraram possibilidades interessantes e enriquecedoras, nos alertaram para alguns problemas existentes na implantação de projetos diferenciados no ambiente escolar. Apesar disso, concluímos que é possível e necessário ensinarmos cinema na escola, sobretudo, a partir de uma pedagogia galgada na criação, na experimentação, na realização de projetos audiovisuais por parte dos alunos.
O brincar e a teatralidade no contexto da educação infantil:
O presente ensaio discorre sobre a educação e a arte e os intentos artísticos em relação à educação infantil. Narra-se as dificuldades de uma professora ao se aventurar em uma proposta artística com crianças da educação infantil e também os processos emancipatórios dos quais emergiram uma nova visão sobre a arte e sobre as crianças. O ensaio demonstra a importância de se ter um “objeto comum” entre a professora e as crianças, no caso, a brincadeira. Demonstra também a importância de se trabalhar de forma lúdica o teatro, apresentando um caminho para a teatralidade. Ademais, a trilha do brincar é ilustrada pelas imagens do artista plástico Dim Brinquedim. O texto faz um diálogo entre a leitura e a reflexão teórica com a vivência de uma professora de escola pública, onde destaca suas particularidades: acontecimentos, anseios, sonhos e sensações que a escola e a arte proporcionam.
O artigo trata da discussão teórica que norteou uma pesquisa sobre possibilidades de ressignificações da dança popular na escola. O trabalho deu-se nas aulas de artes de uma escola do interior da Paraíba, com estudantes do ensino médio que estão imersos numa cultura local de produção de xaxado. Os padrões de movimento e as técnicas desta dança foram o ponto de partida para um trabalho artístico, no qual as abordagens aconteceram no sentido de promover a leitura e a transformação do movimento a partir de um processo de contextualização do mundo vivido pelo estudante. O artigo traz, entre outras, as contribuições de Nestor Garcia Canclini, Carlos Rodrigues Brandão e Isabel Marques para uma reflexão sobre como as danças populares se conectam com a modernidade, como o discurso da tradição ainda é um forte inibidor do trabalho com dança na escola e como é possível ressignificar a dança num processo criativo que tem a cultura popular como material.
Tradições culturais no ensino de música em classes hospitalares
Este trabalho tem o objetivo de descrever práticas de ensino de Música em classes hospitalares, a partir de uma proposta que se baseou em saberes musicais da tradição oral do Nordeste brasileiro. Ao considerar as especificidades da escolarização em ambiente hospitalar, elaborou-se um projeto de ensino de Música que integrou saberes oriundos das vivências dos discentes, associados aos conhecimentos definidos no currículo escolar. As reflexões apresentadas decorrem de experiências docentes em diálogo com compreensões no âmbito dos estudos teóricos sobre Educação Musical. Os resultados demonstraram intensa participação das crianças nas aulas de Música, cujos resultados indicam a importância do ensino de Música/Arte nas classes hospitalares, em especial, das expressões da cultura oral nos processos de ensino e aprendizagem. Propõe-se caminhos metodológicos que poderão contribuir para a formação de profissionais que tenham interesse em atuar nessa modalidade educacional.