Móin-Móin - Revista de Estudos sobre Teatro de Formas Animadas
Periódico de Teatro de Formas Animadas, vinculado ao Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, do Centro de Artes, Design e Moda da Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc). ISSN: 2595-0347 Periodicidade: semestral Ano de criação: 2005
Universidade do Estado de Santa Catarina
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Alegoria de água e luz: um espetáculo pirotécnico no rio Reno em Düsseldorf em 1585
As celebrações do “Casamento Juliano” realizadas em Düsseldorf, em 1585, constituíram uma ocasião propícia para encenar, de modo espetacular, a afirmação do poder de um ducado em crise — governado pela família von Jülich-Kleve-Berg — por meio de símbolos de autoridade destinados a reforçar as relações com o Império. Nesse contexto, o recurso a modelos estéticos e a mestres vinculados ao Renascimento italiano revela-se como uma estratégia política deliberada, apoiada no uso da alegoria encomiástica. Uma fonte preciosa para a reconstituição desses acontecimentos é o relato contemporâneo de Theodor Gramineus (Dietrich Gras), praticamente ignorado pela historiografia.
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Carrego o que posso, faço quintal onde dá: pesquisa e invenção a partir das narrativas de mulheres migrantes silenciadas pela história oficial na construção da nova capital federal
Este estudo parte do processo de pesquisa e invenção do espetáculo “Carrego o que posso, faço quintal onde dá”, do Coletivo Entrevazios (DF), e está enraizada na escuta sensível de histórias de mulheres migrantes que vivem nas regiões mais antigas do Distrito Federal. Em contraponto à narrativa oficial sobre a construção da nova capital federal, esta investigação propõe uma política de memória que valoriza o cotidiano, a coragem e a resistência dessas mulheres, tendo a ação Barraca de Memórias como deflagradora dessas narrativas silenciadas.
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Reaproveitamento afetivo: uma conversa de procedimentos entre textos, materiais e confecções em poética da Imagem e do lugar no processo criativo do Teatro de Caixa
Resumo: Esse procedimento escrevinhado é um registro documental do tempo e lugar acadêmico no andarilhar de um artista da bonecaria na criação de sua poética. No redemoinho em que esse processo se estabeleceu, recortar, colar, sobrepor, copiar, rasgar, misturar e recorrer a tudo que seus olhos observam, seu tatos se identificam e seus sentidos absorvam, torna-se procedimento fundante na busca da criação de uma poética pautada no reaproveitamento afetivo. Entrelaçamentos de conteúdos na intenção de uma prática, vivida, experimentada e elaborada simultaneamente ao tempo e espaço desse processo acadêmico, pautado no convívio e aproximações do arcabouço teórico e prático do Teatro de Animação e a poesia de Manoel de Barros com dispositivos poéticos da imagem, servindo como indutores de uma prática artística com Teatro de Caixa (Lambe-lambe), dando indicações no que chamamos de reaproveitamento afetivo material e imaterial para o processo de criação.
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A Poética do Singelo: reflexões lambeiras sobre brechas, humildade e semeadura
Neste artigo, o autor aborda os aspectos de uma Poética do Singelo aplicada à prática do Teatro Lambe-Lambe. Perpassando por temas essenciais ao desenvolvimento da referida linguagem cênica no que concerne seu encontro com as parcerias criativas e com o público, tais como a ação pelas brechas, a humildade, a singularidade, a simplicidade e a sinceridade refletindo sobre o processo de disseminação do Teatro Lambe-Lambe no mundo.
Bumba Meu Boi: como e quando o ritual se manifesta
Este trabalho analisa as diversas dimensões ritualísticas das práticas culturais maranhenses do Bumba meu Boi, reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO. O estudo distingue as diversas instâncias rituais que compõem o ciclo anual do Boi, desde o período junino até sua "morte" e encerramento em agosto. A pesquisa monstra que as ritualizações do Boi extrapolam as relações estritamente religiosas, manifestando complexos sincretismos e negociações socioculturais em diálogo com o tempo presente. Para analisar criticamente os processos de continuidade e transmissão dessas práticas, o referencial de Taylor (2003) sobre arquivo e repertório é retomado, fundamentado em experiências de observação participante.
Blasfemar entre fronteiras nº 1: os carnavais de Santana de Parnaíba e Cajamarca e uma criação Brasil e Peru
O texto narra o primeiro movimento de criação de Blasfêmia, uma coprodução Brasil–Peru que toma as manifestações carnavalescas populares e comunitárias de ambos os países como via de interrogação dos elementos da identidade latino-americana por meio da festa e da morte. A partir dos carnavais de Santana de Parnaíba (Brasil) e de Cajamarca (Peru), o processo envolveu estudo de campo, residência artística e circulação internacional, gerando reflexões sobre uma criação em trânsito, multicultural e friccional. O artigo apresenta o recorte da investigação, o relato da experiência de campo em Cajamarca e os princípios que sustentaram os movimentos subsequentes de criação e circulação.
Mulheres na Commedia dell’Arte: atuando entre máscaras e fogueiras
Tania Passarini e Luca Comastri ,atores italianos da Fraternal Compagnia APS, concederam entrevista a professora Dra. Maria Brígida de Miranda em 8 de maio de 2024. Na ocasião discorreram sobre documentos históricos que indicam o trabalho de mulheres nas companhias de Commedia dell’Arte a partir do século XVI, e refletiram sobre os desdobramentos da Segunda Onda do movimento feminista na Itália em relação a prática teatral e os esforços da atriz Eleonora Fuser para a criação da máscara La Strega (A Bruxa). Tania e Luca revelaram como a dramaturgia de seu novo espetáculo se baseia no manual de caça as bruxas do século XVI - Malleus Maleficarum - O Martelo das Feiticeiras.
A "cidade que cada um vê", um espetáculo inspirado pelas cidades invisíveis de Ítalo Calvino.
O artigo apresenta e analisa o espetáculo A cidade que cada um vê, desenvolvida no curso de Teatro de Animação FINTA/IFSC – Florianópolis, em 2023. A peça teve como inspiração a obra literária Cidades Invisíveis, de Ítalo Calvino. Constitui uma narrativa encenada por bonecos de luva com características diversas que estão em deslocamento territorial e encontram um novo lugar para se estabelecer. A encenação nos permite pensar sobre interculturalidades e sobre a disputa simbólica por território, de modo cômico e reflexivo. A proposta revela múltiplas vozes sobre o ato de habitar uma cidade e culmina em uma perspectiva que valoriza saberes ancestrais.
Teatro Lambe-Lambe: uma imersão no mundo miúdo do imaginário
Este trabalho aborda o teatro de formas animadas, mais especificamente o Teatro Lambe-Lambe, adentrando no mundo desta recente linguagem da animação. A pesquisa traz uma breve contextualização histórica sobre os antecedentes da animação e os dispositivos ópticos. Aborda, também, o surgimento dos fotógrafos ambulantes, a origem do Teatro Lambe-Lambe, seus 35 anos de existência e sua relação com a rua.
Dramaturgias de los objetos documentales
En este texto se comparten diferentes formas de hacer dramaturgias con objetos documentales como parte de procesos del teatro de objetos documentales: cuadernos etnográficos, dramaturgias de retroalimentación, traducción de los trabajos de campo a dramaturgias visuales, el espacio como dramaturgia, etc. Las prácticas mencionadas como ejemplos proceden de la experiencia de la autora como “detective de objetos” con sus grupos Oligor y Microscopía y Agencia El Solar en México y España.
Teatro de Objetos Documentais e Objetos pós catástrofe: a construção dramatúrgica do filme Os Invisíveis
Ao longo da pesquisa sobre os objetos documentais para o filme Os Invisíveis, realizado em março de 2021, foi levantado um panorama material das reminiscências relacionadas à catástrofe climática ocorrida na região Serrana do Rio de Janeiro em 2011, temática central do referido filme. O artigo reúne reflexões sobre as experiências vividas no processo de construção da dramaturgia do filme, que englobam, especificamente, categorias de objetos que possuem relações com a catástrofe Serrana. O artigo está dividido por seções que refletem a relevância dos grupos de estudos realizados com moradores da região Serrana e a relação dos objetos e as suas memórias.
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Estilo, genealogia e tradição performática: vozes do legong em Bali. Uma entrevista com Anak Agung Gede Oka Dalem sobre o legong de Peliatan
A entrevista com Anak Agung Gede Oka Dalem oferece um panorama aprofundado sobre a formação e consolidação do estilo de legong de Peliatan, desde sua chegada a partir de Sukawati até sua difusão internacional. O depoimento resgata o papel fundamental de mestres como I Wayan Lotring, Gusti Biang Sengog e Anak Agung Gde Mandera, destacando os elementos técnicos e expressivos que definem a identidade local. Oka enfatiza a continuidade do estilo e a responsabilidade de preservar a linhagem herdada no contexto de mudanças socioculturais e educacionais.
Elefanteatro: o espetáculo que anda do pigmalião escultura que mexe
O artigo descreve o processo de concepção do espetáculo Elefanteatro, um cortejo de rua protagonizado por um boneco gigante que narra a saga de uma família migrante em busca de uma vida melhor para se viver. A temática da imigração e da sustentabilidade se infiltram na diegese do espetáculo liderado pelo grupo de teatro de formas animadas Pigmalião Escultura que Mexe em parceria musical com o Grupo Oriundo de Teatro. Trazendo reflexões que se aproximam com os conceitos de “vida nua” e “vida precária”, de Giorgio Agamben e Judith Butler, respectivamente, a obra pactua com o compromisso político da representação artística em ativar novas percepções e provocar fissuras diante de tempos carimbados pela crueldade e intolerância.
Confluencias y divergencias entre el teatro de objetos y la magia de cerca
A relação entre o teatro de objetos e outras formas artísticas que participam da dinâmica objetual desperta inquietações investigativas. Cotejam-se, nesta análise comparativa, conceitos derivados do teatro de objetos com a prática de uma ramificação do ilusionismo denominada close-up ou magia de perto. Nela, o artista e o público interagem de maneira íntima. A utilização de objetos de uso diário intensifica o efeito assombroso, finalidade obrigatória de todo jogo de magia. Ator, manipulador, personagem, pessoa, sistema corporal e objetual são os eixos selecionados para estabelecer aproximações e discrepâncias entre ambas as especialidades artísticas. O presente artigo é um avanço de uma pesquisa em curso para a tese de doutorado em Artes da UNA (Universidad Nacional de las Artes), Bs. As.
Gordon Craig e a máscara metodológica Robinson Crusoé e seus mil barcos em chamas
Edward Gordon Craig possuía fascínio por máscaras. Coletava, catalogava, mas também pesquisava suas possibilidades expressivas e pedagógicas. Em Craig, a máscara ultrapassou seu sentido concreto para se tornar um mecanismo de investigação e de aprofundamento de suas pesquisas. A criação de personas, ocultas sob pseudônimos, fazia parte desse artifício de criação de uma polifonia de vozes criadas por ele mesmo, para que cada linha de raciocínio pudesse ser levada até o fim. Nessa contradição, Craig construiu seu pensamento heterodoxo e revolucionário. Personagens solitários e contraditórios, como Hamlet, o satisfaziam mais que tudo. Mas seu encontro com o Robinson Crusoé, de Daniel Defoe, foi simbólico não apenas pois espelhava sua crença na mitologia do homem que constrói uma civilização com as próprias mãos, mas também na do náufrago, abandonado em um ambiente desolador e sombrio, como o da segunda grande guerra que já se anunciava.Esse estudo trata do que chamei de uma metodologia de mascaramento, e por seu caráter solitário e civilizatório em que essa metodologia implica, uso como base para a reflexão o projeto de Craig de ilustrar com gravuras uma publicação o romance Robinson Crusoé, de Daniel Defoe. Craig se identificava com a solidão de Crusoé e de Hamlet, e com a capacidade de apesar de sós, serem muitos.
Aproximación al Teatro Lambe-Lambe como dispositivo escénico de Resonancia: Heterotopías (íntimas) en el espacio público
En este trabajo, a partir de un proceso de entrevistas cualitativas e investigació creación durante la pandemia Covid-19, se reflexiona sobre el oficio de “lambista” en el Teatro Lambe-Lambe en relación a la elaboración de dramaturgias inmersivas a través de dispositivos escénicos que propician “experiencias de resonancia”. Estos elementos en conjunto, otorgan especial relevancia a la “presencialidad” en la creación de dramaturgias sensibles que dan lugar a “espacios otros”, configurando “heterotopías íntimas” emplazadas en el espacio público, como territorio sociocultural en disputa”.
Teatro Lambe-Lambe: o teatro das possibilidades
O presente artigo faz parte da pesquisa de doutorado, em andamento, junto ao Programa de Pós-Graduação em Cultura e Sociedade da Universidade Federal da Bahia (Pós-Cultura/UFBA), e busca refletir sobre o teatro lambe-lambe a partir dos conceitos básicos defendidos por suas criadoras, as artistas bonequeiras Ismine Lima (1950-2022) e Denise di Santos; e sobre seu potencial pedagógico e emancipatório, tendo como referência a prática artística desenvolvida com os discentes do Centro de Cultura, Linguagens e Tecnologias Aplicadas da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (Cecult/UFRB).
A história do teatro de bonecos a partir dos deslocamentos: uma perspectiva
Este artigo almeja a reflexão a respeito da importância dos deslocamentos migratórios para a construção de uma história do teatro de bonecos no Brasil e na Argentina. Nesse sentido, partimos da premissa de que o historiador dessa linguagem cênica deve levar em consideração o conceito de “história conectada” para a realização de uma “história nacional”, uma vez que as conexões internacionais, as quais se dão, sobretudo, por deslocamentos migratórios, são fundamentais para uma melhor compreensão da trajetória do teatro de animação nos países referidos.
Teatro Lambe-lambe: casa de espetáculos para o Amazonas
Este artigo busca revelar os procedimentos para a popularização do Teatro Lambe-Lambe no Amazonas a partir de um Projeto de Extensão, em execução desde 2021, primeiramente em formato telepresencial e, a partir de 2023, no presencial. Relata os primeiros passos da linguagem no Amazonas, relacionando o estudo, a pesquisa e a prática junto a artistas, estudantes, professores e curiosos, de forma a ressaltar a importância das extensões universitárias como espaço de diálogo com a comunidade e a promoção de saberes.
A Trilha dos Cassimiros que atravessaram divisas
RESUMO Neste breve estudo aproprio-me de textos por mim e por outros estudiosos já produzidos a partir de pesquisas anteriores, para procurar traçar os caminhos dos cassemireiros que chegaram ao Maranhão, com a intenção de oferecer dados capazes de propiciar o entendimento de como se deu a migração do boneco Cassimiro Coco do Nordeste para o Meio Norte, e, especialmente, como esse boneco consegue se manter presente em espetáculos de toldas de artistas populares maranhenses.
Os artefatos (re)contam a cidade: o público como coautor do Teatro de Objetos Documentais
O artigo reflete sobre como os artefatos podem engendrar maneiras de (re)contar a cidade pelo Teatro de Objetos Documentais, considerando o espectador como coautor da experiência artística. Debruçando-se sobre o workshop virtual ArteFatos(?), de 2022, busco analisar o processo de abertura das memórias pessoais ao nível coletivo, pensando a cidade por meio do espaço de recordação concretizado pela cena documental com objetos. Ao explorar narrativas sobre bens materiais que resistem ao tempo graças a uma relação afetuosa com seus proprietários, o projeto teve como principal material provocativo doze relatos biográficos de moradores de Araranguá/SC. Assim, através de diferentes procedimentos artísticos, o trabalho oferta caminhos para refletir sobre a cidade e sobre a busca por um público-participante.
O presente artigo nasce de um debate, uma discussão, durante o evento “11º A Luz em Cena”, um evento que engloba as artes cenográficas em sua totalidade, abrindo espaço para a discussão de várias linguagens. O objetivo é trazer algumas referências para tratar da origem do Teatro Lambe-Lambe e evitar que corram o risco de criarem processos de invisibilização de mulheres artistas latino-americanas em relação às suas criações. Contudo, o intuito não é esgotar as referências, e sim indicar algumas para que possam acessar de maneira responsável a informação e evitar a difusão de algo errôneo. É um artigo importante, para se ter base do que se trata o teatro lambe-lambe, para então seguir as discussões que têm movimentado a comunidade lambeira e que fazem parte também das artes cenográficas.
O boneco e a máscara como função social nos folguedos do Sudeste
O artigo aborda a utilização de máscaras e esculturas nos folguedos tradicionais do Sudeste com foco nas Folias de Reis e Guarda de Congo do ES. No primeiro caso, abordamos a máscara no folguedo da Folia de Reis, tanto nos palhaços ou marungos, quanto nos personagens do Reis Magos. No outro caso, abordamos o instrumento percussivo chamado casaca. Tipicamente do Espírito Santo, este reco-reco com cabeça de boneco é especial das bandas de congo, e tem feições que poderiam ser consideradas figuras do mamulengo, por ser de madeira e com feições que trazem comicidade.
Corpo-máscara Amazônida: rituais de animação e celebração na cidade-pepita
O artigo analisa a performance Aparição Vomitada, realizada em Itaituba (PA), como rito contracolonial que funde corpo, indumentária viva e território em uma mesma entidade animada. Propõe o conceito de corpo-máscara amazônida, compreendido como escultura viva e dispositivo crítico capaz de converter o teatro de animação em gesto de purgação, denúncia e celebração insurgente. A pesquisa-criação evidencia a Amazônia como campo epistemológico e comunitário de resistência poética e política.
Como Iluminar a morte? Mistérios de Elêusis, A Visita e Gato Negro
<strong id="docs-internal-guid-7b60dc2a-7fff-1903-f913-9b94e61848d6" style="caret-color: #000000; color: #000000; font-style: normal; font-variant-caps: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; font-weight: normal;">Esse relato refere-se a três casas de espetáculo lambe-lambe que tem a morte como princípio dramatúrgico: Mistérios de Elêusis, A Visita e Gato Negro. Mistérios de Elêusis é uma trilogia sobre a mitologia de Perséfone, deusa regente do mundo dos mortos. A Visita e Gato Negro fizeram parte do projeto Instantes de Passagem, um sexteto de caixas sobre o instante íntimo da morte. Todas as três caixas utilizam projetor digital como recurso técnico para composição cênica.
O texto apresenta a edição n. 32 da Móin-Móin - Revista de Estudos Sobre Teatro de Formas Animadas, com o tema “O palco da celebração: Teatro de Animação, ritual, festividade e comunidade”, seu contexto de composição, as questões que provocaram os autores e o convite à leitura dos artigos publicados.
Do FIMC ao Masq’Alors: reflexões sobre experiências comunitárias de um teatro de máscaras
Este artigo busca retomar as experiências de intercâmbio realizadas pelo grupo Máscara EnCena através do espetáculo Imobilhados, em dois festivais geminados entre si: o FIMC (Festival Internacional de Máscaras do Cariri - Brasil) e o Masq’Alors (Festival Internacional de Máscaras de Quebec - Canadá). A partir do resgate destas experiências, este texto pretende refletir sobre o papel do teatro de máscaras no fortalecimento da identidade comunitária, das tradições culturais, dos saberes e celebrações movimentados por tais iniciativas, tendo como ponto de partida as apresentações do grupo realizadas nestes festivais entre os anos de 2018 e 2019.
Colaboradores e Sumário da Ed. 32
Da escultura à cena: a transformação de máquinas em máquinas-atores
Este artigo aborda a participação das máquinas no espetáculo A Última Invenção do coletivo artístico De Pernas Pro Ar, da cidade de Canoas/RS. Na análise dos procedimentos empregados na construção das máquinas e da natureza das ações cênicas estabelecidas entre o performer e as máquinas robotizadas, identifica-se a importância da memória dos objetos comuns e do jogo lúdico para conferir uma camada sensível aos dispositivos maquínicos, cuja aparência não tem nada de humano. Defende-se, então, que tais dispositivos constituem máquinas-atores que integram a cena, não para substituir o ator, mas para diversificar os modelos de autômatos no teatro.