Dossiê – Artes, Moda e Cultura Visual
V.16, N.38 — 2023
DOI: E-ISSN 1982-615x
ModaPalavra, Florianópolis, V. 16, N. 38, p. , jan./jun. 2023
As mulheres “cheirosas” do
Pará: notas sobre a visualidade
do modo de vestir da
Vendedora de Cheiro (1947)
Amanda Gatinho Teixeira
Doutoranda, Universidade Federal de Goiás / agteixeira10@gmail.com
Orcid: 0000-0003-4598-443X / Lattes
Rita Morais de Andrade
Doutora, Universidade Federal de Goiás / ritaandrade@ufg.br
Orcid: 0000-0002-1412-6689 / Lattes
Enviado: 13/09/2022 // Aceito: 24/10/2022
http://dx.doi.org/10.5965/1982615x16382023119
119-170
ModaPalavra, Florianópolis, V. 16, N. 38, p. , jan./jun. 2023
120
ModaPalavra e-periódico / Dossiê Artes, Moda e Cultura Visual
As mulheres “cheirosas” do Pará: notas
sobre a visualidade do modo de vestir da
Vendedora de Cheiro (1947)
RESUMO
Neste artigo discute-se a construção visual da Vendedora de Cheiro
(1947) a partir da obra da artista Antonieta Feio. Analisa-se o seu
modo de vestir e de adornar-se, cotejando-o com algumas fontes
visuais e narrativas históricas de tal construção. A metodologia,
de abordagem predominantemente qualitativa, é constituída de
observação e análise visual de obras selecionadas, tratadas como
documentos e fontes de pesquisa relevantes para o estudo das
artes, das visualidades e do vestuário. Conclui-se que produções
artísticas são importantes instrumentos da produção de sentido
de tais aparências do corpo, presentes ainda hoje no imaginário
popular de uma identidade local apoiada na visualidade de uma
“Mulher Paraense”.
Palavras-chave: Vendedora de cheiro. Cultura Visual e modos de
vestir. Mulheres Negras Amazônidas.
119-170
ModaPalavra, Florianópolis, V. 16, N. 38, p. , jan./jun. 2023
121
ModaPalavra e-periódico / Dossiê Artes, Moda e Cultura Visual
The fragrant women of Pará: notes on the
visuality on the Vendedora de Cheiro
(1947)’s mode of dress
ABSTRACT
This paper addresses the visual construction of the Vendedora
de Cheiro (1947) based on the work of the artist Antonieta Feio.
The portrayed woman’s dress and adornment are analyzed, in
comparison with some visual sources and historical narratives
of such construction. The methodology, with a predominantly
qualitative approach, consists of observation and visual analysis
of selected works, treated as documents and sources of research
relevant to the study of arts, visual culture and dress history. The
conclusion is that artistic productions are important instruments for
the production of meaning of such appearances of the body, still
present in the popular imagination of a local identity supported by
the visuality of a “Woman from Pará”.
Keywords: Vendedora de Cheiro. Visual Culture and ways of
dress Black Amazon women’s.
119-170
ModaPalavra, Florianópolis, V. 16, N. 38, p. , jan./jun. 2023
122
ModaPalavra e-periódico / Dossiê Artes, Moda e Cultura Visual
Las mujeres perfumadas de Pará: apuntes
sobre la visualidad de las vestimentas de
la Vendedora de Cheiro (1947)
RESUMEN
Este artículo aborda la construcción visual de la Vendedora de Cheiro
(1947) a partir de la obra de la artista Antonieta Feio. Se analiza su
forma de vestirse y adornarse, comparándola con algunas fuentes
visuales y narrativas históricas de tal construcción. La metodología,
con un enfoque predominantemente cualitativo, consiste en la
observación y el análisis visual de obras seleccionadas, tratadas
como documentos y fuentes de investigación relevantes para el
estudio de las artes, las visuales y la indumentaria. Se concluye
que las producciones artísticas son instrumentos importantes
para la producción de sentido de tales apariciones del cuerpo,
aún presentes en el imaginario popular de una identidad local
sustentada en la visualidad de una “Mujer Paraense”.
Palabras clave: Vendedora de cheiro. Cultura Visual y formas de
vestir. Mujeres negras amazónicas.
119-170
ModaPalavra, Florianópolis, V. 16, N. 38, p. , jan./jun. 2023
123
ModaPalavra e-periódico / Dossiê Artes, Moda e Cultura Visual
1. NOTAS SOBRE CULTURA VISUAL E MODA
Sabe-se que as imagens visuais conguram uma importante
fonte para os estudos de história da moda, da indumentária e dos
modos de vestir, haja vista a proximidade comumente percebida
entre a aparência e a visualidade. Isto pode ocorrer sobretudo
pelas características visuais informadas nas vestimentas. Segundo
Rainho (2008) as imagens, como as roupas, podem revelar as
sutilezas referentes ao gênero, à idade, às aspirações sociais e
nacionais, além das regionalidades e localidades. Assim, neste
artigo, pressupõe-se que as imagens sejam um construto ético-
estético desde a sua origem e pela sua vida social, uma vez que
estas possuem:
interesses especícos, são produzidas,
circulam e são consumidas, com o objetivo
de reforçar ou resistir a articulações com
os mais variados objetivos políticos,
econômicos, culturais etc (MITCHELL,
1995 apud PEGORARO, 2011, p. 45).
Mesmo sendo as imagens um campo fértil para os diferentes
estudos artísticos e históricos, há que se lembrar de que estas
possuem algumas limitações. Para a nalidade de identicação de
matérias-primas, técnicas e tecnologias têxteis e de vestuário, por
exemplo, as fontes visuais apresentam alguns importantes desaos
de pesquisa. Ao serem observados os materiais da vestimenta
usada por uma personagem retratada em uma tela, por exemplo,
a imagem poderá indicar algo, contudo, seria necessária uma
investigação mais aprofundada em outros documentos a m de
identicar, com maior acuidade, o material empregado.
Um outro desao tem a ver com a temporalidade e a
espacialidade da obra ou imagem em análise. Para Gombrich (2009)
as obras foram feitas para uma ocasião denida e um propósito
determinado, que estavam presentes na mente do artista durante
todo o processo de criação. Em pinturas, o recorte, as cores, as
poses, a iluminação, entre outros fatores, podem ser “forjados”
de acordo com os interesses daqueles que as realizaram. Dessa
maneira, deve-se atentar para a compreensão do contexto de
119-170