Revista de Ensino em Artes, Moda e Design
Periódico de Artes, Moda e Design, vinculado a programas de pós-graduação da Udesc, UFC, UFRPE e UFPE e ABEPEM. ISSN: 2594-4630 Periodicidade: contínua Ano de criação: 2017
Universidade do Estado de Santa Catarina
Autores mantém os direitos autorais e concedem à revista o direito de primeira publicação, com o trabalho simultaneamente licenciado sob a Licença Creative Commons Attribution 4.0 Internacional, que permite: 1. Compartilhar — copiar e redistribuir o material em qualquer suporte ou formato para qualquer fim, mesmo que comercial. 2. Adaptar — remixar, transformar, e criar a partir do material para qualquer fim, mesmo que comercial. O licenciante não pode revogar estes direitos desde que você respeite os termos da licença. De acordo com os termos seguintes: 1. Atribuição — Você deve dar o crédito apropriado, prover um link para a licença e indicar se mudanças foram feitas . Você deve fazê-lo em qualquer circunstância razoável, mas de nenhuma maneira que sugira que o licenciante apoia você ou o seu uso. 2. Sem restrições adicionais — Você não pode aplicar termos jurídicos ou medidas de caráter tecnológico que restrinjam legalmente outros de fazerem algo que a licença permita Plágio, em todas as suas formas, constitui um comportamento antiético de publicação e é inaceitável. Esta revista utiliza o software iThenticate de controle de similaridade.
Direitos autorais (c) 2026 Júlia Gomes Lessa https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Um delicado absurdo: Ensinar e pensar em tempos de crise
Editorial do Dossiê: Um delicado absurdo: Ensino, Humor, Criação e Pensamento Complexo com/em Gianni Rodari e Edgar Morin" com preâmbulo sobre o tema, os pensadores abordados e resumos das contribuições publicadas.
Direitos autorais (c) 2026 Mara Rúbia Sant Anna https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Entre Moiras e Meandros: Processos artográficos no ensino técnico
Este artigo apresenta desdobramentos de uma pesquisa baseada em arte que investiga a aplicação da metodologia A/r/tográfica no ensino técnico de moda, articulando arte, pesquisa e docência em uma proposição pedagógica desenvolvida com estudantes do curso técnico em Estilismo e Coordenação de Moda do Senac Pindamonhangaba. O estudo teve como objetivo analisar de que modo a A/r/tografia, em diálogo com a cartografia e com a noção de rizoma, pode favorecer práticas formativas mais sensíveis, colaborativas e reflexivas. A investigação, de natureza qualitativa, deriva de uma pesquisa mais ampla, de abordagem qualitativa e quantitativa, e, no recorte aqui apresentado, concentrou-se em uma experiência de pesquisa-ação realizada em três encontros de 3h30m, nos dias 14, 17 e 18 de junho de 2024, com a participação de 15 estudantes, do professor-pesquisador e de um profissional responsável pelo registro visual. Os instrumentos de produção de informações envolveram observação participante, diário de campo, registros fotográficos e audiovisuais, mapas rizomáticos, desenhos de linha contínua, experimentações com fibras naturais, bordados, modelagem e montagem expositiva. A análise considerou as conexões produzidas entre viagem de campo à Grécia, repertórios visuais, mitologia, práticas têxteis, criação coletiva e construção do vestido-obra Luminosa Selene. Os resultados indicam que a experiência favoreceu deslocamentos na compreensão do processo criativo, ampliou a participação das estudantes na construção simbólica da peça e reposicionou o docente como artista, pesquisador e professor. O artigo contribui, assim, para os debates sobre Pesquisa Educacional baseada em Artes, A/r/tografia e ensino técnico de moda, evidenciando o bordado e o fio como operadores materiais, narrativos e metodológicos de aprendizagem.
Direitos autorais (c) 2026 Felipe Costa Souza; Juliana Marcondes Bussolotti https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Da Grande Renúncia Masculina à Revolução Jovem: a construção da moda masculina entre os séculos XIX e XX
Após a Revolução Francesa, a indumentária masculina foi marcada pela austeridade da alfaiataria inglesa, que passou a orientar a estética da burguesia do século XIX até a atualidade. Os homens dos grandes centros urbanos da Europa, do Brasil e dos Estados Unidos adotaram o terno (conjunto formado por paletó, calças e colete) como síntese imagética da Grande Renúncia Masculina. Mesmo a elaborada imagem do dândi oitocentista refletia a sobriedade cromática da Revolução Industrial. Todavia, após a Segunda Guerra Mundial, diversos movimentos levaram à eclosão de um novo perfil estético masculino. A expansão dos centros universitários, o aumento do consumo de prêt-à-porter, decorrente da estruturação da classe média urbana, e a consolidação dos meios audiovisuais como influenciadores sociais fizeram surgir o homem jovem, vestido em jeans e camiseta branca, personificado pelos astros de cinema amplamente difundidos nas telas de Hollywood. Diante de dois perfis distintos – a sobriedade funcional do século XIX e a revolução jovem do pós-guerra – propõe-se aqui um panorama visual e teórico que linearize a compreensão das transformações socioeconômicas e culturais, facilitando o ensino e a aprendizagem da História da Moda Masculina enquanto discurso cultural e ferramenta criativa para o vestuário.
Direitos autorais (c) 2026 Álamo Bandeira, Walter Franklin Marques Correia, Oriana Maria Duarte de Araújo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
O artigo, que apresenta um estudo teórico, propõe uma reflexão sobre a urgência em se reconfigurar as relações humanas, com base nos princípios da fraternidade e da solidariedade, tendo como referência o pensamento complexo, de Edgar Morin. Num contexto de crise civilizacional, marcado pela fragmentação, desigualdades e ameaças ao futuro comum da humanidade, o autor nos convida à construção de uma fraternidade aberta, que reconhece o outro em sua alteridade e promove a convivência ética na diversidade. A fraternidade tem raízes biológicas e culturais e deve ser compreendida como expressão profunda da condição humana, presente em dinâmicas de cooperação, mutualismo e interdependência. A construção de uma fraternidade planetária exige ultrapassar os limites das identidades fechadas e cultivar "oásis de esperança", ou seja, espaços de resistência ética e social que promovam práticas solidárias e sustentáveis, como redes de ajuda mútua, economia solidária e ações comunitárias. Já a solidariedade não se limita ao altruísmo pontual, mas se constitui em um princípio estruturante da vida coletiva e planetária. Enraizada na consciência de pertença comum à espécie humana e à Terra, é necessária uma ética que seja capaz de superar o individualismo e que promova uma convivência responsável, democrática e regenerativa. Assim, o artigo conclui que os caminhos fraternos e solidários propostos por Morin são centrais para a construção de um novo paradigma civilizacional, capaz de enfrentar os desafios globais com esperança, consciência e corresponsabilidade.
Direitos autorais (c) 2026 Izabel Petraglia, Mariangelica Arone, Wilson Horvath https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
O olho e a mão: Experiência fenomenológica em práticas pedagógicas sobre retrato e autorretrato
Este artigo relata uma experiência pedagógica desenvolvida na unidade curricular Artes no Instituto Federal de Santa Catarina – Campus Tubarão, com turmas do primeiro ano dos cursos técnicos integrados em Administração e Automação Industrial, tendo como objetivo analisar, a partir do pensamento complexo, a fenomenologia do olhar aplicada às práticas de desenho de retrato e autorretrato, compreendida como campo de produção de sentido nos processos de autoralidade gráfica. A metodologia caracteriza-se pela natureza descritivo-interpretativa, articulando a cartografia (Sant'Anna, 2024) como princípio orientador da experiência, a partir do qual se estruturam quatro atos interdependentes: o primeiro, diante de si; o segundo, diante da herança; o terceiro, diante da montagem; e o quarto, diante da imagem complexa. No plano teórico, mobilizam-se a fenomenologia da percepção (Merleau-Ponty, 2018), a compreensão da imagem como acontecimento e sobrevivência (Didi-Huberman, 2013), a representação como produção de sentido (Hall, 2016) e o pensamento complexo (Morin, 2015), de modo a sustentar o desenho como campo relacional em que percepção, imagem e experiência se implicam mutuamente. Defende-se que a fenomenologia da percepção possibilita a formação estética e política dos estudantes, ao deslocar o desenho de uma lógica representacional para um campo de experiência sensível e crítica.
Direitos autorais (c) 2026 Kellyn Batistela https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Lapidarium: o Fazer Artístico de Hortência Moreira
Nesta entrevista, exploramos o processo criativo de Hortência Moreira, artista visual, que transforma o cotidiano urbano em obras carregadas de memória e identidade. A conversa revela como sua prática se desenvolve a partir da observação da cidade, da coleta de imagens e objetos, e da atenção aos materiais, ao tempo e às memórias que eles carregam. Hortência compartilha como suas séries surgem e se transformam, como revisita trabalhos anteriores sem repetição, e como seu olhar exploratório e recursivo estabelece um diálogo contínuo entre cidade, material e criação. A entrevista evidencia o compromisso da artista com o processo, em que planejamento, invenção e memória se entrelaçam para gerar descobertas e ampliar sua produção artística.
Direitos autorais (c) 2026 Mara Rúbia Sant'Anna, Júlia Gomes Lessa, Vinicius Vicente https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
O Centro de Educação e Arte (CEA) e a contribuição de Fanny Abramovich para a Arte-Educação – entrevista com Rosa Iavelberg
Esta entrevista foi realizada no contexto de minha pesquisa de doutorado sobre a obra Gramática da Fantasia de Gianni Rodari. Durante a investigação do percurso editorial da obra no Brasil, identifiquei a atuação de Fanny Abramovich, organizadora da coleção em que o livro foi publicado, que ia além do campo editorial. Abramovich também se destacou no âmbito da arte-educação em São Paulo, dimensão de sua trajetória que até então eu desconhecia. Sua atuação demonstrava a promoção de práticas pedagógicas inovadoras, mostrando como a arte e a educação podiam se complementar. No desenvolvimento da pesquisa, especialmente durante o exame de qualificação, tomei conhecimento de que a arte-educadora Rosa Iavelberg havia sido aluna do curso de formação de professores do Centro de Educação e Arte de São Paulo, instituição carinhosamente chamada de Escolinha da Fanny. Essa descoberta despertou meu interesse em compreender de forma mais aprofundada o funcionamento desse espaço, que oferecia cursos de arte voltados para crianças, bem como programas de formação em arte destinados a professores. O centro se constituía como um importante laboratório de experimentação artística nas décadas de 1960 e 1970, promovendo metodologias inovadoras e reflexões sobre a prática docente. Motivada por esse contexto, solicitei uma entrevista com Rosa Iavelberg com o objetivo de registrar suas lembranças e percepções sobre a experiência como aluna da Escolinha da Fanny. A conversa buscou documentar aspectos do funcionamento do centro, das atividades e cursos desenvolvidos, bem como a contribuição de Fanny Abramovich para o campo das artes e da educação em São Paulo naquele período.
Direitos autorais (c) 2026 Elisângela Freitas Mathias https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
O pensamento complexo e o pensamento divergente: um diálogo entre Morin e Rodari para o ensino da literatura
Este artigo visa construir uma aproximação entre os conceitos de Edgar Morin e Gianni Rodari, com vistas a refletir sobre o ensino da escrita literária nos anos iniciais do Ensino Fundamental. Ambos os autores valorizam a literatura: Morin (2005, 2011, 2015a) por defender a capacidade da literatura de viabilizar ao ser humano o autoconhecimento, a percepção de sua multidimensionalidade, a compreensão do outro, o reconhecimento da complexidade das relações humanas e do mundo; Rodari (1982, 2000, 2009) por dedicar-se a desenvolver técnicas, reflexões e experiências para aproximar a literatura das crianças, por meio da ludicidade do desenvolvimento da linguagem, da lógica, da estética, da criatividade, da imaginação e da fantasia. Alguns exemplos de práticas pedagógicas analisadas neste artigo demonstram a viabilidade, a partir de um ambiente rico em estímulos, de encorajar a expressão criativa das crianças, desafiá-las a projetarem-se como autoras, como seres pensantes e prepará-las para uma participação ativa na sociedade. Ao tecer práticas pedagógicas à luz da complexidade e do jogo criativo com o texto literário, este artigo propõe o ensino da literatura como vivências que inter-relacionam a leitura e a escrita.
Direitos autorais (c) 2026 Elisa Maria Dalla-Bona, Danielle Mari Stapassoli, Maria Luciana Scucato Benato https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Sistemas adaptativos para daltonismo: Proposta de um modelo de ajuste de cores e contrastes
Com estimativas de que o daltonismo afeta cerca de 8% dos homens e 0,5% das mulheres globalmente, a garantia da acessibilidade visual em interfaces digitais emerge como um desafio crucial, impactando significativamente a interação de milhões de pessoas. Essa condição compromete a usabilidade e a inclusão digital, sublinhando a necessidade de soluções mais adaptativas e intuitivas. Este artigo aborda essa lacuna, avaliando o potencial de sistemas adaptativos de cores e contrastes para aprimorar a acessibilidade digital para daltônicos, otimizando a interação humana com sistemas digitais sob a perspectiva da ergonomia. Para tanto, empregou-se uma metodologia qualitativa baseada em revisão de literatura e análise comparativa de soluções tecnológicas, incluindo instrumentos de simulação do daltonismo e a formulação teórica de um modelo adaptativo impulsionado por Inteligência Artificial (IA). Os resultados apontaram limitações nas ferramentas existentes quanto à personalização, adaptação em tempo real e identificação precisa do tipo de daltonismo. Em resposta, propõe-se um modelo teórico composto por um sistema de identificação do tipo e grau de daltonismo, algoritmos de ajuste dinâmico de cores e contrastes, e uma interface de usuário personalizável, visando superar essas restrições e oferecer uma solução mais completa e ajustável às necessidades individuais. A principal contribuição do artigo reside na proposição deste modelo adaptativo, que ao integrar precisão na identificação e personalização baseada em IA, otimiza a experiência visual e promove a inclusão digital. Este trabalho abre novas perspectivas para o desenvolvimento de interfaces mais equitativas, servindo como um referencial para o design acessível.
Direitos autorais (c) 2026 Bruna Cordeiro Machado, Claudelino Martins Dias Junior https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
A lógica complexa de Gramática da Fantasia no ensino das Artes Visuais
O presente artigo desdobrará os conceitos de complexidade e razão aberta defendidos por Morin (2015) a fim de sustentar suas interlocuções ao pensamento fantástico de Gianni Rodari (1982) na intenção de promover o exercício de um pensamento complexo na análise do livro Gramática da Fantasia. Pois, situado na movimentação de migrações cognitivas entre os vários campos de conhecimento, o livro apresenta os procedimentos metodológicos do escritor italiano na promoção de uma educação multidimensional voltada ao sujeito e caracterizada pelo pensamento com e na complexidade. À essa dinâmica serão vislumbradas as intersecções teóricas que precedem processos de ensino e aprendizado em Artes Visuais que se pretendem abertos e processuais, cujo foco é tratar o sujeito aprendiz como aquele que dá sentido à sua própria aprendizagem.
O ensino do desenho em tempos da fragmentação da atenção: relações entre o desenhar, o tempo, o corpo e o espaço
O artigo apresenta reflexões sobre o Ensino do Desenho na escola em tempos da fragmentação da atenção e da aceleração psíquica e produtivista, tomando como referências teóricas estudos dos campos do ensino em Artes Visuais, da Filosofia e da Psicanálise, caracterizando-se por uma abordagem interdisciplinar. A partir desse diálogo entre áreas, são elaboradas reflexões sobre as relações entre o desenho e o gesto que humaniza, a sensibilidade do corpo, a atenção contemplativa, a noção particular do tempo e do espaço como parte do processo de aprendizagem, a percepção do erro na construção da história individual, possibilitando formas de conexão com o eu e o entorno através do desenhar. O estudo apresenta caráter qualitativo, exploratório e interdisciplinar, tomando como base a pesquisa bibliográfica, gerando um ensaio de abordagem teórica-reflexiva.
Direitos autorais (c) 2026 Aline Firmiano, Anelise Zimmermann https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Brasilvision como uma pedagogia da fantasia e do deslocamento simbólico no ensino de Design de Moda
O presente artigo analisa o projeto pedagógico Brasilvision como dispositivo de imaginação aplicada e deslocamento simbólico no ensino de Design de Moda. A proposta consistiu no sorteio de estados brasileiros para que grupos de estudantes traduzissem identidade territorial e repertório musical em figurino e cenografia performática, inspirados na lógica de um festival internacional. Fundamentado em Gianni Rodari, especialmente nos conceitos de jogo e binômio fantástico, o estudo compreende o acaso como motor estruturante do processo criativo, capaz de deslocar os estudantes de zonas de conforto e instaurar tensões produtivas entre elementos heterogêneos. Metodologicamente, trata-se de uma pesquisa aplicada, de abordagem qualitativa e caráter exploratório, baseada na análise interpretativa dos processos projetuais, dos painéis visuais, dos sketchbooks e das maquetes e figurinos desenvolvidos. Os resultados evidenciam que o sorteio operou como dispositivo pedagógico que transformou estranhamento em investigação estética estruturada, culminando em soluções formais integradas entre traje e espaço cênico. Concluímos que o Brasilvision configura uma pedagogia da fantasia no ensino de moda, articulando jogo, pesquisa cultural e tradução intersemiótica como fundamentos para uma aprendizagem crítica e inventiva.
Direitos autorais (c) 2026 Ítalo José de Medeiros Dantas, Adson de Lima Claudino, Marcelo Curth https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Malhas, tipo e laçadas: Desenvolvimento de Bandeiras Têxteis em malharia
A ausência de documentação técnica e ensaios laboratoriais sobre materiais têxteis com potencial para aplicação em produtos de vestuário ainda é um desafio para a indústria de confecção. Diante desse cenário, este artigo teve como objetivo desenvolver duas bandeiras têxteis a partir da análise técnica de malhas coletadas na indústria de Cianorte (PR), contribuindo para o acervo físico e digital do Projeto de Extensão Tecidoteca. As amostras de malhas — uma circular (meia malha) e outra retilínea (ribana) — foram submetidas a ensaios normatizados (ABNT e ISO), avaliando densidade, gramatura, encolhimento, pilling, toque sensorial, alongamento e elasticidade. Os resultados apontaram diferenças estruturais significativas entre as malhas, a retilínea apresentou maior elasticidade (95,23%) e resistência ao pilling (grau 5), enquanto a circular teve desempenho inferior (36,61% e grau 2, respectivamente). A pesquisa reforça a articulação entre ensino, pesquisa e extensão, valorizando os saberes têxteis e fortalecendo a formação crítica e aplicada dos futuros profissionais da moda.
Direitos autorais (c) 2026 Ronaldo Salvador Vasques, Natani Aparecida do Bem , Elaine Regina Brito Maia Mercial https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Entre a Tradição e a Criação: Releituras de Trajes Germânicos no Ensino de Design de Moda
O presente trabalho objetivou descrever o processo de criação, desenvolvimento e apresentação de releituras baseadas nos trajes típicos utilizados por grupos folclóricos germânicos da região do Médio Vale do Itajaí a partir da aplicação da metodologia de Aprendizagem Baseada em Projeto (ABP). O projeto foi desenvolvido pela terceira fase do curso de Design de Moda do UniSENAI - Centro Universitário Santa Catarina, campus Blumenau e teve quatro importantes etapas: inicialmente, analisou-se as peças e realizou-se um estudo histórico dos hábitos e costumes dos habitantes das regiões originárias das peças estudadas e criação das releituras; na segunda etapa foi realizado o processo criativo, em que foram aplicadas técnicas de criatividade com supervisão dos professores e após a triagem e refinamento das ideias, ficou escolhido um croqui para prototipação; na terceira etapa foram modeladas e confeccionadas as peças; e, por fim, na quarta etapa apresentou-se as releituras na forma de um desfile de moda, oportunizado e gerenciado pela organização do evento TANZ, festival de danças folclóricas alemãs, ocorrido em Pomerode/SC no dia 25 de julho de 2024. O estudo em questão teve como resultados esperados o fomento da ampliação do repertório etnocultural dos estudantes, a valorização e a preservação da história regional, bem como consolidou a ligação entre a academia e o universo cultural e artístico, que se faz tão importante no repertório criativo dos futuros designers. Contudo, podemos destacar a efetivação da aplicação da ABP no processo de ensino-aprendizagem no Ensino Superior, pois a Aprendizagem Baseada em Projetos, visa estabelecer uma conexão entre a prática e a teoria.
Direitos autorais (c) 2026 Egéria Schaefer, Thaissa Schneider, Cristiani Maximiliano https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Re-imaginar a Moda pela Extensão: entre pedagogias críticas, museus e comunidades
O artigo analisa práticas extensionistas desenvolvidas na Universidade Feevale que articulam Moda, Design, museus e comunidades, evidenciando o papel da curricularização da extensão na formação acadêmica e na transformação social. A partir de três experiências — a exposição Zuzu Angel no Museu Nacional do Calçado, o projeto Re-imaginar é possível? e o projeto Da Rua Para’Nóia —, discute-se como a extensão universitária pode atuar como eixo estruturante de pedagogias críticas e decoloniais, reposicionando o museu como território pedagógico e a comunidade como coautora do conhecimento. Fundamentado em Paulo Freire, Orlando Fals Borda, Enrique Dussel e Arturo Escobar, o estudo propõe compreender a extensão como prática poiética e emancipatória, que costura ensino, pesquisa e compromisso social.
Direitos autorais (c) 2026 Daniel Keller, Claudia Schemes, Letícia Vieira Braga da Rosa, Suelen Bomfim Nobre https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
A Transformação do Figurino em Encantada (2007): Um Estudo Sobre a Personagem Giselle e a Moda
Este artigo analisa a evolução dos figurinos da personagem Giselle no filme Encantada (2007), compreendendo o figurino como elemento narrativo e linguagem visual na construção da personagem. A pesquisa investiga como as transformações do vestuário acompanham o processo de adaptação da protagonista, que vem do universo dos contos de fadas, no mundo real, articulando cinema e moda. Como metodologia, adota-se uma abordagem que combina análise semiótica, análise fílmica e análise de imagem de moda, aplicada a cenas selecionadas do longa. A análise identifica referências a diferentes períodos da história da moda — como a Era Vitoriana, a Belle Époque, a moda dos anos 1950 e dos anos 2000 — evidenciando que cada figurino simboliza etapas do amadurecimento da personagem.
Letícia Gabryelle dos Santos de Vasconcelos
Direitos autorais (c) 2026 Letícia Gabryelle dos Santos de Vasconcelos, Amilcar Bezerra https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Planejamento Circular e Extensão Social: Aplicação da Metodologia de Mitigação de Monstros Híbridos no Upcycling de Moda com o Instituto Criar Mulher
Este artigo apresenta a aplicação prática da metodologia de Planejamento Circular de Compatibilidade de Fibras e Aviamentos, desenvolvida anteriormente como estratégia para mitigar os chamados monstros híbridos nos projetos de upcycling de moda sustentável. A pesquisa foi realizada com o grupo de mulheres do Instituto Criar Mulher, por meio da oficina Eco-Criativas, que utilizou uniformes de motoristas de ônibus como matéria-prima para experimentação e reconversão têxtil. Ancorada nos princípios da educação popular freireana, a ação extensionista propôs um diálogo entre saberes técnicos e experiências de vida, promovendo o aprendizado coletivo, a autonomia e o protagonismo feminino. A metodologia foi aplicada em cinco etapas: diagnóstico de materiais, mapeamento de compatibilidade, exploração criativa, documentação processual e comunicação educativa e resultou na criação de protótipos que aliam circularidade, estética e consciência ambiental. Os resultados indicam que a integração entre design, extensão e pedagogia dialógica fortalece a moda como campo de transformação social e ambiental, consolidando a prática do upcycling como instrumento de emancipação e cidadania.
Direitos autorais (c) 2026 Breno Tenório Ramalho de Abreu, Rafaella Lacerda, Sandra Regina Martins de Oliveira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Fragmentos do cotidiano e da arte: Uma entrevista com Hortência Moreira
A entrevista com a artista visual e arquiteta Hortência Moreira revela uma trajetória conectada ao fazer artístico desde a infância. Hortência compartilha como cresceu em um ambiente criativo, dentro do ateliê de costura de sua mãe. Ao longo da conversa, ela reflete sobre a forma orgânica com que a arte se entrelaçou à sua vida pessoal e profissional, desde os primeiros desenhos e experimentações, e especializações na área de arte, até sua consolidação como artista no circuito das artes visuais. Ela narra suas experiências com concursos, exposições coletivas, salões de arte e sua primeira mostra individual, evidenciando uma construção contínua e comprometida com a linguagem artística. A entrevista revela, além do percurso profissional, o amadurecimento de uma artista que sempre esteve em movimento, buscando espaços de criação, pesquisa e inserção no cenário cultural. Essa artista foi escolhida para acompanhar os três dossiês de 2026 da Revista de Ensino em Artes, Moda e Design, sendo esta a primeira entrevista publicada, cuja temática é sua trajetória formativa. Obras de Hortência Moreira foram escolhidas pra contemplar cada uma das capas dos números publicados neste ano.
Direitos autorais (c) 2026 Mara Rúbia Sant Anna, Júlia Gomes Lessa https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
A Carta Editorial apresenta o Dossiê Moda, Extensão e Gestão Educacional como fruto do amadurecimento do Grupo de Trabalho criado no Colóquio de Moda. Os textos reunidos evidenciam a extensão universitária como eixo fundamental da formação em moda e design, articulada a práticas pedagógicas críticas e socialmente comprometidas. O Dossiê reafirma o papel da universidade e dos eventos científicos na produção de conhecimento alinhado às demandas contemporâneas.
Direitos autorais (c) 2026 Cyntia Tavares Marques de Queiroz, Juliana Bortholuzzi https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Arquitetura, cenografia e moda autoral: uma aprendizagem ativa e interdisciplinar
O artigo apresenta uma experiência pedagógica interdisciplinar que integra arquitetura, cenografia e moda autoral na disciplina Arquitetura de Interiores para Cenografia de uma universidade privada. A pesquisa, ancorada nos conceitos de etnografia e autoetnografia, é qualitativa, exploratória e descritiva e se fundamenta no relato de experiência de duas estudantes que refletem sobre a prática pedagógica e as bases teóricas que orientaram a metodologia de ensino e aprendizagem. A disciplina aplicou um ensino ativo e centrado no protagonismo dos alunos, inspirado no pensamento complexo e na visão transdisciplinar, iniciando pela interdisciplinaridade como possível caminho à transdisciplinaridade. A partir da metodologia de módulos dinâmicos, baseada no aprendizado baseado em projetos, foram estruturados três desafios ao longo do semestre: cenografia de câmera, de palco e de experiência, todos contemplando estudos de caso, visitas técnicas, palestras, desenvolvimento conceitual e projetual e apresentação em diferentes técnicas, estimulando habilidades de comunicação e expressão. No módulo de cenografia de câmera, como estudantes relatamos a experiência de desenvolver espaços cenográficos para um talk show de moda autoral brasileira, idealizado por elas, valorizando narrativas locais, identidade cultural e estética do “Do It Yourself”. O processo envolveu definição de público-alvo, planejamento de roteiro, criação de cenários e apresentação por meio de maquetes, painel semântico e vídeo. O estudo evidenciou a convergência entre arquitetura, moda e cenografia como campo de experimentação estética e conceitual, como também que a metodologia adotada promoveu autonomia, pensamento crítico e interdisciplinaridade, com vistas à transdisciplinaridade, preparando estudantes para desafios reais da prática profissional por meio de uma abordagem sensível e culturalmente integrada.
Direitos autorais (c) 2026 Juliana Fernandes Junges Cararo, Isabela Souza Altavini, Maria Clara Cavalca Machado https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Ações Extensionistas no Curso de Design de Moda: Oportunidades para o Mundo do Trabalho
O presente trabalho tem como objetivo analisar as oportunidades que surgem a partir das ações extensionistas no curso de Design de Moda do Instituto Federal do Piauí, campus Piripiri. Tendo como metodologia a abordagem qualitativa, do tipo de pesquisa bibliográfica, documental e descritiva. Para o estudo em questão, nos fundamentamos em Fontenele (2024), Imperatore (2018), Betta (2018), Ciavatta (2012), dentre outros. Através das experiências vivenciadas nos projetos de extensão desenvolvidos no curso de Design de Moda, desde a implantação até os dias atuais, fomenta-se a importância do processo formativo por meio do tripé: Ensino, Pesquisa e Extensão, culminando com a inclusão no mundo do trabalho. Portanto, o estudo em questão não pode ser dado como findado, pois existem possibilidades de aprofundamentos e novas discussões em torno da temática em questão. No entanto, pretende-se estimular as práticas extensionistas no ensino superior no Brasil como ferramenta de transformação social.
Wanderson de Vasconcelos Rodrigues da Silva
Direitos autorais (c) 2026 Sabrina Pereira dos Santos Américo, Sandra da Conceição Cunha, Wanderson de Vasconcelos Rodrigues da Silva https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Modativismo: Quando a moda encontra a luta
Esta resenha analisa o livro Modativismo: Quando a moda encontra a luta, de Carol Barreto, publicado pela Editora Paralela em 2024. A obra propõe uma reflexão sobre as relações entre moda, corpo e política, instaurando o conceito de “modativismo” como uma epistemologia de resistência e um projeto de [re]existência estética das mulheres negras. Barreto concebe a moda como um território de luta simbólica e pedagógica, no qual o ato de vestir-se se transforma em gesto político e espiritual. A branquitude acadêmica e os paradigmas eurocêntricos que estruturam o ensino e a prática da moda são questionados pela autora a partir da proposta de uma pedagogia decolonial baseada na ancestralidade, na coletividade e na criação como forma de pensamento. Ao integrar arte, ativismo e ensino, Modativismo se estabelece como uma obra fundamental para a compreensão da moda enquanto prática crítica e campo de emancipação.
Direitos autorais (c) 2026 Cristiany Soares dos Santos, Henrique de Souza Goulart , Aníbal Alexandre Campos Bonilla https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Colonização e Ensino de Design no Brasil: pesquisa-ação e experiências de decolonialidade no ensino da Moda
Este artigo apresenta o percurso e os resultados do projeto Colonização e o Ensino de Design no Brasil – uma análise do currículo do curso de Design-Moda da Universidade Federal do Ceará (UFC), desenvolvido no âmbito do NAÏF – Núcleo de Estudos em Arte, Inovação, Moda e Design. A pesquisa, de caráter qualitativo e natureza de pesquisa-ação, utilizou a metodologia da narrativa de formação como dispositivo de reflexão crítica sobre o ensino de moda. Buscou-se compreender como a colonialidade do saber se manifesta nos currículos de cursos de design de moda e propor caminhos de decolonização a partir de práticas pedagógicas transformadoras. Entre os resultados destacam-se a publicação do Decolonial Zine: Fashion and Decoloniality in Brazil, em parceria com o Research Collective for Decoloniality and Fashion (Holanda), e a criação da disciplina Moda e Ativismo, que amplia o debate sobre diversidade, representatividade e epistemologias do Sul no campo da moda.
Direitos autorais (c) 2026 Cyntia Tavares Marques de Queiroz, Michelle Medrado, Natalia Epaminondas https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Criação por programas: Relato de experiências com a pedagogia de cenas performativas no Cariri da Paraíba
Este relato/artigo objetiva mostrar formas de pedagogia que entrecruzam práticas de performance com a dança e o teatro contemporâneos, num contexto universitário e em oficinas abertas ao público. Parte da noção de programa performativo, para associá-la a algumas concepções e exemplos de jogo, como estratégia de ensino e criação. A metodologia usada é a da pesquisa-ação e da prática reflexiva, pelos relatos autobiográficos. Espera-se contribuir para o ensino de artes cênicas e visuais, a partir da experiência com a performance como ponto de partida.
Direitos autorais (c) 2026 Manoel Moacir Rocha Farias Junior https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Vestuário, cultura negra e Movimento da Negritude: Dados etnográficos à luz da Semiótica Discursiva da vergonha e do orgulho
Este artigo é fruto de uma dissertação de mestrado mais ampla que teve como objetivo compreender os sentidos do consumo de vestuário do Movimento da Negritude. Para tal, utilizamos teorias da cultura material e conduzimos uma etnografia online no Facebook de sessenta e quatro pessoas negras engajadas na luta contra o racismo e em prol da valorização da negritude. Como parte dos resultados dessa etnografia, pudemos compreender que os dados etnográficos se categorizam em dois eixos narrativos que se estruturam conforme as teorias da Semiótica Discursiva acerca da vergonha e do orgulho. De um lado, os participantes comunicam que a sociedade racista gera vergonha nos negros pelo uso de vestuário associado à cultura negra, manipulando-os à rejeição, abandono e ocultação desse vestuário. De outro lado, os participantes mostram que resistem a essa manipulação da sociedade racista na medida em que passam a se identificar com uma imagem ideal (perfeita) do Negro e da cultura africana do passado da África pré-colonização. O orgulho por essa imagem idealizada do Negro e da cultura negra é manifestado no hoje pela adoção, manutenção e exposição de um vestuário que nomeamos de “vestuário de orgulho pela cultura negra/africana idealizada”, o qual inclui: a) turbantes; b) vestidos com estampas étnicas africanas; c) batas, camisas e camisetas masculinas com estampas étnicas africanas; d) estampas étnicas africanas no vestuário em geral; e) tecidos africanos produzidos ou importados da África; f) acessórios com referência direta à África ou ao afro; g) vestuário com referência ao Egito. A relevância desta pesquisa está na construção de um conhecimento mais plural sobre a moda, e na divulgação de numerosas imagens de roupas e acessórios que tangenciam a luta de pessoas negras contra o racismo e a favor da negritude.
Direitos autorais (c) 2026 Isaac Matheus Santos Batista, Marcelo Machado Martins, Maria Alice Vasconcelos Rocha https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Direitos autorais (c) 2026 Mara Rúbia Sant’Anna, Ivis de Aguiar Souza, Júlia Gomes Lessa https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Costurando a missão pública: a extensão na gestão do Design de Moda do IFB
O artigo analisa a extensão universitária como eixo estruturante da formação, da gestão e da identidade institucional no curso de Design de Moda do Instituto Federal de Brasília – Campus Taguatinga. A pesquisa, de natureza qualitativa e fundamentada no estudo de caso, examina como a extensão articula ensino, pesquisa e comunidade, constituindo-se como tecnologia social de gestão e aprendizagem. Por meio da análise de experiências como Tessitura: Moda e Literatura; Costurando Talentos; Revista Avesso; Quem Vê Look, Não Vê Corre!; e Moda e Festivais, o estudo evidencia o papel da extensão na consolidação de uma pedagogia dialógica e emancipadora, fundamentada na comunicação freireana. Os resultados demonstram que a prática extensionista fortalece o protagonismo discente, amplia o diálogo com o território e consolida a moda como campo de transformação social, cultural e educativa. Conclui-se que a extensão, ao costurar ensino e gestão, torna-se fio condutor da missão pública da educação, reafirmando o compromisso ético, estético e político do Design de Moda com a diversidade, a sustentabilidade e o bem comum.
Direitos autorais (c) 2026 Francisco Nunes dos Reis Junior, Priscila Bosque, Suzana Curi Guerra https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Design Science Research no projeto de malha spacer de trama para usuários com genodermatoses
O estudo visa propor uma metodologia baseada em Design Science Research (DSR) para sistematizar o desenvolvimento de malhas spacer de trama destinadas a aplicações biomédicas, com ênfase em vestuário para pacientes com Epidermólise Bolhosa (EB) e outras genodermatoses. Os objetivos específicos incluem: facilitar a compreensão técnica de designers sobre o processo produtivo e contribuir para o ensino de estruturas têxteis técnicas. A pesquisa adota uma abordagem qualitativa de natureza aplicada, utilizando o modelo-DSR proposto por Pimentel, Filippo e Santos (2020). Foram utilizados softwares de design têxtil (Raynen) e teares retilíneos eletrônicos para prototipagem. Desenvolveram-se protótipos de malha spacer com base em parâmetros estruturais como densidade, inclinação dos fios, tensão e tipo de fibra. Duas estruturas foram criadas: uma malha jersey (controle) e uma derivada com poros e relevos superficiais para melhorar a permeabilidade e o conforto. A abordagem DSR mostrou-se eficaz para sistematizar o desenvolvimento dessas estruturas, promovendo a integração entre teoria e prática. Além disso, destacou-se a necessidade de incorporar ferramentas visuais (como simulações 3D) no ensino de design têxtil para melhorar a comunicação entre designers e técnicos.
Direitos autorais (c) 2025 Ivis Aguiar Souza, Lais Kohan, Miguel Ângelo Fernandes Carvalho https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
O cineclube como alfabetização audiovisual na escola
O artigo apresenta os resultados de uma pesquisa de campo cartográfica realizada pela autora entre 2024 e 2025, fundamentada no cineclubismo e na apropriação da abordagem triangular, enfatizando os eixos ver, fruir, discutir, analisar e criar como proposta de alfabetização audiovisual no ensino médio. O princípio norteador do projeto cineclubista foi o uso de uma curadoria fílmica ludovicense, contexto sociocultural no qual a pesquisa se insere, como instrumento de reconhecimento, identidade e pertencimento dos educandos, com objetivo de promover uma aprendizagem significativa e emancipadora, em consonância com os pressupostos freireanos de uma educação problematizadora e voltada ao desenvolvimento da consciência crítica da realidade social e política. O campo empírico da pesquisa abrangeu três Centros Educa Mais (CEM) da cidade de São Luís do Maranhão, instituições de tempo integral do ensino médio. A investigação buscou responder à seguinte questão: de que modo o cineclubismo pode configurar-se como proposta viável para uma alfabetização audiovisual no ensino médio? Para isso, a pesquisa analisou tanto os referenciais teórico-legais que amparam a prática docente no campo da educação audiovisual quanto os dados empíricos produzidos durante a execução do projeto Cineclube na Escola.
Direitos autorais (c) 2026 Monica Rodrigues de Farias https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt