Revista del área de Arte Educación vinculado al Programa de Post Graduación en Artes Visuales, del Centro de Artes, Diseño y Moda de la Universidad Estadual de Santa Catarina (Udesc). ISSN: 2447-1267 Frecuencia: Publicación continua Año de creación: 2015
Universidade do Estado de Santa Catarina
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Abrir los ojos: el Grafismo Infantil a partir de la recolección de materiales alternativos
El presente ensayo presenta los resultados de un estudio de caso desarrollado en la asignatura de Artes Visuales y Grafismo Infantil, impartida en la segunda fase del curso de Licenciatura em Artes Visuais de la Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). El texto reflexiona sobre cómo diferentes propuestas pedagógicas influyen en la producción gráfica de un niño de 10 años, evidenciando los contrastes entre esquemas habituales del dibujo infantil y procesos más cuidadosos de observación y experimentación. La discusión está atravesada por los conceptos de colectas y de escena pedagógica, comprendidos como prácticas organizativas que articulan la percepción y la experiencia estética de los materiales, en diálogo con Cunha (2021), Silva (2017; 2022), Lima y Lampert (2023) y Albers (2006).
Derechos de autor 2026 Maria Fernanda Elias , Tharciana Goulart da Silva https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Hacer-sentir-pensar con hilos y tramas: una propuesta de investigación educativa en arte
La presente investigación educativa en arte tiene como objetivo general crear espacios pedagógicos para el encuentro, la experimentación, el pensamiento y la invención con lenguajes artísticos, en particular, con el textil contemporáneo y tradicional. Desde el 2013, el Taller de Telares ubicado en la Licenciatura en Cultura y Arte de la Universidad de Guanajuato, institución en la cual actuamos, se caracterizó como un lugar propiciador de experiencias para hacer-sentir-pensar utilizando hilos y tramas. En este texto, buscamos presentar algunos procesos de trabajo, las posibilidades metodológicas y los caminos reflexivos que hemos observado/encontrado en la práctica docente y artística realizada con estudiantes que cursaron el taller. Indagamos sobre cómo el trabajo con procesos de producción artística, que conlleva el desarrollo de saberes, habilidades y competencias sensibles en arte, fueron resignificados por las y los jóvenes universitarios en sus proyectos personales y colectivos de producción textil.
Derechos de autor 2026 Vanessa Freitag, Miguel Ángel Arce Ortega https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
El ARTE REVELADO EN LA MADUREZ: Entrevista con el artista José Carlos da Rocha
La entrevista presenta reflexiones del artista e investigador José Carlos da Rocha, doctor en Artes Visuales por la Universidad del Estado de Santa Catarina, acerca de cómo el arte, revelado en la madurez, impulsa procesos de formación académica y científica. El diálogo recorre su trayectoria desde la economía hasta la pintura, evidenciando la relevancia de su producción artística, de su investigación, de su experiencia en la docencia y de sus contribuciones al campo del arte contemporáneo y de la enseñanza en artes visuales.
Derechos de autor 2025 Giovana Zarpellon Mazo, Lucas André Marconato https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Conversatorios en el taller – la ciudad como laboratorio
El artículo investiga el estudio del artista como un dispositivo expandido y fluido, que trasciende el espacio físico y se manifiesta en los desplazamientos, la atención y la presencia del artista en su entorno. Para el artista, la ciudad actúa no solo como escenario, sino como agente activo de su formación y proceso creativo. Por otro lado, en contrapunto al ritmo urbano, los estudios se configuran como espacios de suspensión del tiempo, en los cuales la experiencia poética asume centralidad, más que el resultado material de la obra. Las autoras reflexionan sobre los desafíos de producir arte en contextos de economía relativamente escasa, articulando sus trayectorias académicas y afinidades personales. El texto, redactado en tercera persona, busca la horizontalidad y la fluidez del relato, proponiendo una revisión crítica del mito del artista aislado en su taller. Al comprender el estudio como territorio de experimentación y extensión de la vida cotidiana, el artículo resalta la permeabilidad entre ciudad, cuerpo y creación, donde cada experiencia vivida se convierte en materia visual y sensible del quehacer artístico.
Derechos de autor 2025 Taís Cabral Monteiro, Danielle Noronha https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Rastros de un patio/taller:Encuentros con las líneas del dibujo
Este artículo presenta algunas huellas de las derivas cartográficas a partir de encuentros ocurridos en un patio, entendido como espacio de taller tanto para el artista como para el docente, una de las autoras de este texto. La escritura resuena con las sensaciones experimentadas en ese lugar, en contacto con la tierra y la naturaleza, acercando las prácticas artísticas contemporáneas al dibujo, creando vínculos con la enseñanza y, también, con el arte y la vida. Al explorar los eventos que se insinúan en el patio/taller y la percepción de sus imprevistos, se busca descubrir posibles desarrollos para la enseñanza con dibujo, y no solo sobre el dibujo. En este sentido, la enseñanza con dibujo se entiende como diferencia, con autores como Gilles Deleuze y Félix Guattari, así como Ana Godoy y Tim Ingold, respectivamente, que se refieren a los significados de la deriva y el habitar. A través de los desplazamientos como campo de experimentación, se potencian posibles caminos en los que los procesos creativos involucrados en el proceso poético del dibujo también se convierten en un dispositivo para y en su enseñanza.
Derechos de autor 2025 Taliane Graff Tomita, Elaine Schmidlin https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
El taller como territorio de escucha y pensamiento cromático: Reflexiones teórico-prácticas sobre el color y el taller como lugar de reinscripción simbólica
El presente artículo reflexiona sobre el proceso artístico en curso dentro de la investigación Kairos Babel, integrada en el Doctorado en Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa. Centrado en la práctica pictórica, el estudio aborda el taller como un territorio de escucha y pensamiento cromático, en el que el gesto, el color y la materia se articulan como modos de conocimiento. A partir de la observación empírica del espacio de trabajo -considerado simultáneamente lugar físico y dispositivo conceptual -, la investigación explora cómo las condiciones cromáticas, materiales y simbólicas del taller influyen en la construcción de la imagen y en la experiencia perceptiva. Apoyándose en referentes teóricos como Josef Albers, Norman Bryson, Barbara Bolt y Maurice Merleau-Ponty, la reflexión propone el taller como un campo performativo de aprendizaje, donde el saber surge de la acción, la experimentación y el error. El texto analiza asimismo el uso del color rosa como eje cromático y simbólico, relacionándolo con los conceptos de poiesis, “no-lugar” y reinscripción simbólica. Así, se sostiene que la práctica pictórica, al entrelazar experiencia, memoria, materia y color, constituye una forma de pensamiento visual situado y un proceso de reinscripción identitaria.
Derechos de autor 2026 Vera Fonseca https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Ver arte desde el taller: la inseparabilidad entre el proceso artístico, el lugar de creación y el significado
Este artículo busca profundizar la investigación sobre los procesos artísticos desde un enfoque que se centra en el espacio de creación —los talleres— en su múltiple acepción, para alcanzar capas de significado que pueden reconocerse en las obras finalizadas en un entorno expositivo. Para ello, se realizó un estudio de caso del proceso de Rodrigo Dulcio, artista de la generación 2000, escultor y dibujante residente en Curitiba/PR/BR. El enfoque metodológico de este estudio fue el proporcionado por los movimientos de acercamiento y distanciamiento del espacio del taller y del proceso creativo. Este enfoque permitió una inmersión en el proceso creativo y una visión panorámica del mismo en relación con el campo artístico local. Para ello, se adoptó un marco teórico que buscaba comprender la experiencia del espacio de creación a partir de John Dewey y el proceso creativo como habitus de un campo, a partir de Pierre Bourdieu. De este modo, fue posible verificar cuánto el lugar de creación está imbricado en el proceso creativo y cuánto esta imbricación aclara las relaciones entre las poéticas de los artistas de la misma generación con las de sus predecesores locales y la historia del arte.
Derechos de autor 2026 Lilian Hollanda Gassen https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Procesos de Creación y Reflexión Artística en el Taller: Grupo Pintura e Afins
Esta investigación pretende abordar los preceptos y el funcionamiento del grupo de extensión Pintura e Afins, que actúa como un espacio de estudio, práctica y reflexión en torno a la pintura contemporánea. Vinculado a la Universidad Estadual de Paraná, Campus de Curitiba I/EMBAP, el grupo defiende la idea de que el taller colectivo es un lugar de producción y circulación de obras, en proceso o finalizadas, además de un ámbito de discusión y reflexión teórica que contribuye a la producción individual. A lo largo del texto, se presentan trabajos y testimonios de algunos de sus integrantes, lo que evidencia cómo esta experiencia fortalece la práctica artística y abre caminos para nuevas investigaciones. Los estudios teóricos de Barry Schwabsky y David Salle, junto con los diálogos en torno al proceso creativo, consolidan tanto la práctica individual como la colectiva, estableciendo relaciones de intercambio más amplias con la producción artística contemporánea.
Derechos de autor 2025 Maria de Fátima Junqueira Pereira, Gustavo Henrique da Silva Weber, Bianca Stella https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Taller y experiencia del color: Procesos artísticos con pigmentos naturales
Esta investigación analiza procesos artísticos y materiales, explorando técnicas de extracción de colorantes y pigmentos naturales para producciones autorales en pintura e instalación, presentadas al final del artículo. La recolección de fuentes vegetales y minerales dialoga con la experiencia del artista en el territorio, poniendo de manifiesto sus desplazamientos y recorridos por diversas fuentes, desde el color de las tierras, visible en los paisajes, pasando por jardines, huertos, parques y mercados, hasta las minas de extracción a gran escala. La ciudad —o cada lugar en el que se vive, ya sea por un breve período o por toda una vida— se convierte en taller, laboratorio del color, punto de partida para la experiencia pictórica. En las transformaciones cromáticas, también es posible revisitar dimensiones culturales, históricas y políticas, que revelan cómo la producción de pinturas acompaña los cambios sociales y tecnológicos a lo largo del tiempo. En este sentido, el uso de materias primas naturales abre espacio para la construcción de paletas más personales, abiertas a desviaciones creativas, que fortalecen la autonomía en relación con los insumos importados y amplían las posibilidades de estudio en el arte contemporáneo.
Derechos de autor 2025 Tais Cabral Monteiro, Bianca Stella https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Derechos de autor 2025 João Paulo Queiroz, Ronaldo Oliveira, Jociele Lampert, Fábio Wosniak https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Caminos contemporâneos: entrevistas con los artistas visuales Fabio Miguez y Manuel Caeiro
Este artículo presenta un recorte de la investigación doctoral “Percursos Poéticos” (ECA/USP, 2017), que incluye entrevistas con los artistas contemporáneos Fabio Miguez (São Paulo, 1962) y Manuel Caeiro (Évora, 1975). Realizadas entre 2014 y 2016 en São Paulo y Lisboa, las conversaciones abordan procedimientos, materiales y reflexiones sobre la pintura y el paisaje urbano. El proyecto contó con el apoyo de la CAPES y de la Pró-Reitoría de Cultura y Extensão de la USP. No se trata de un estudio comparativo, sino de aproximaciones que revelan inquietudes comunes sobre la ciudad y la práctica artística. La selección de los artistas surge de la experiencia del investigador y de la afinidad con sus propias cuestiones. La ciudad, sus paisajes y los procesos intelectuales y materiales de la producción artística son elementos compartidos, donde São Paulo, Lisboa y otras ciudades se presentan como espacios de creación y experimentación.
Derechos de autor 2025 Tais Cabral Monteiro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Un libro, y luego otros: notas de una artista publicadora
Partiendo de diversas concepciones sobre qué es un libro, este artículo explora cómo los límites de estos conceptos pueden ser desestabilizados por prácticas artísticas. Se discuten las implicaciones prácticas y conceptuales de las publicaciones Entre uma coisa e outra (2024), Preposição (2024) y Problems (2025), que poseen ISBN y son catalogables como libros. Se adopta un enfoque práctico-teórico que articula reflexiones sobre las nociones de lugar y lectura, comprendiendo la fluidez del concepto de libro cuando es creado por una artista publicadora. Presenta diferencias entre una artista que publica y una artista editora, resaltando la necesidad de dominar los medios y procesos involucrados en la producción editorial. Se concluye que las obras presentadas amplían el panorama del objeto publicado y que la publicación, como práctica artística, inaugura nuevas posibilidades de interpretación sobre lo que puede ser un libro.
Derechos de autor 2025 Fernanda Fedrizzi Loureiro de Lima https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
El juego colaborativo como dispositivo pedagógico en la formación de artistas
El objetivo de este artículo es investigar las contribuciones de los juegos y las prácticas lúdicas tradicionales brasileñas a la formación de artistas, introducidas de forma a confrontar los presupuestos consolidados en la formación de artistas en el escenario universitario brasileño. Teniendo como locus de experimentación la graduación en Artes del Instituto de Arte y Comunicación Social (IACS) de la UFF, en Niterói, estas prácticas pedagógicas han sido aplicadas a través de la disciplina Propuestas con Interacciones Humanas y Ambientales, ofrecida a los nuevos alumnos de la graduación. Al introducir el juego y la práctica lúdica como actividades colectivas, se pretende cuestionar la noción de que los artistas necesitan permanecer aislados en el mundo, encerrados en su propio universo, como condición indispensable para el proceso creativo. A partir de las prácticas colaborativas de juegos y prácticas lúdicas tradicionales (volante, rayuela, cama de gato, collar, entre otros), se pretende intervenir en los procesos de formación del artista a través del aspecto lúdico y de la participación, estimulando acciones y situaciones orientadas por las nociones de intercambiar y compartir.
Derechos de autor 2025 Luiz Sérgio de Oliveira, Giovanna Alves de Carvalho https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
La estética como dimensión formativa: un análisis de las publicaciones sobre la formación de profesores de artes visuales en el sur de Brasil (2014–2024)
Este artículo presenta los resultados de un análisis de tesis, disertaciones y artículos que abordan la educación estética en la formación de profesores de Artes Visuales en la región Sur de Brasil, entre 2014 y 2024. A partir de un análisis cualitativo, las 12 publicaciones encontradas fueron organizadas en tres unidades temáticas: experiencia estética y mediación en la formación en Artes Visuales; estética como práctica crítica; y estética y currículo en la formación en Artes Visuales. El estudio demuestra que la estética, cuando se entiende como una práctica sensible y creadora, constituye una dimensión formativa, superando un enfoque técnico o disciplinario. Los principales marcos teóricos que sustentan los análisis son Vygotsky, Freire y Zanella, quienes fundamentan una comprensión de la formación estética como una dimensión humanizadora, poética y política. El análisis revela convergencias y divergencias en los caminos investigativos de las investigaciones analizadas, así como posibles articulaciones entre subjetividad, políticas educativas y prácticas artísticas en la docencia de Artes Visuales.
Derechos de autor 2025 Alisson Douglas Da Silva, Jaison Hinkel https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Entre líneas y sensaciones: dibujando la ciudad desde los sentidos
Este artículo investiga cómo la percepción urbana puede enriquecerse a partir de bocetos realizados en el lugar, ampliando la experiencia sensorial más allá de la visión e incluyendo sentidos como el olfato, el tacto y el oído. Explora cómo el cuerpo humano captura el entorno urbano y cómo las condiciones influyen en el proceso de dibujo. El objetivo es analizar cómo estos estímulos sensoriales impactan en la creación de bocetos por parte de los estudiantes de Arquitectura y Urbanismo con la siguiente pregunta: Cómo influye la percepción sensorial en los bocetos de los diseñadores sobre la ciudad? La investigación adopta una metodología cualitativa, recogiendo testimonios y bocetos de los estudiantes en actividades de observación y dibujo en sitio y realizando un análisis psicogeográfico de los datos. La fundamentación teórica se apoya en autores como Spinoza, quien discute la influencia de los afectos en los cuerpos, Baudelaire, con su concepto de flâneur como observador urbano, y Juhani Pallasmaa, quien enfatiza la importancia de los sentidos en la percepción arquitectónica, para comprender las interacciones entre cuerpo, ciudad y la práctica del diseño de locaciones.
Derechos de autor 2025 Marcio Lima, Claudia de Medeiros Lima, Cássia Bomfim Moura https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Poesía en la elaboración artesanal con elementos de la naturaleza en la formación del profesorado de Educación Infantil
Este informe de experiencia forma parte de una propuesta pedagógica para el curso “Actividades Culturales III - Niños y Naturaleza: Experimentos Pedagógicos”, impartido en el programa de Pedagogía de la Universidad Federal Fluminense (UFF) en Niterói. Buscamos reflexionar sobre los elementos de la naturaleza que forman parte del mundo inmediato y su potencial pedagógico como sustitutos de materiales utilizados en la educación infantil, como el etileno acetato de vinilo (E.V.A.), la purpurina, los plásticos, el papel A4 y el impacto ambiental de su eliminación. Invitados a recorrer el campus universitario, recolectamos ramitas, cocos, vainas, hojas, flores, semillas y caparazones de insectos, entre otros, que formarían parte de una composición artística con arcilla. Este ejercicio amplió nuestras perspectivas habituales, despertando su curiosidad y cultivando nuevas formas de ver, sentir e interactuar con el mundo, estimulando la imaginación y la creatividad. Inmersos en la colección, cuestionamos cómo experimentamos la naturaleza en la rutina diaria de la Educación Infantil y la prevalencia de actividades centradas en fechas conmemorativas. Cultivamos la poesía del trabajo artesanal y las experiencias sensoriales en la formación docente, destacando la apreciación de una estética de lo cotidiano (Barros, 2010), hecha de fragmentos, pequeños pedazos del mundo, personas sin importancia y desobjetos, revisitados y reinventados. A través de la conciencia estética de los elementos de la naturaleza y la arcilla, se defienden prácticas pedagógicas alineadas con los documentos legales y ambientalmente sustentables, reforzando la relevancia de ofrecer a los docentes en formación diferentes experiencias pedagógicas y artísticas que amplíen su repertorio y conocimiento del mundo.
Derechos de autor 2025 Ana Grazyele , Cristiana Callai https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Imagen, género y sexualidad en el currículo de Artes Visuales: miedos, excesos y miradas conformes
Establecer un diálogo entre el cómic y el espacio de producción académica de las artes visuales implica explorar aspectos de la cultura visual contemporánea, las imágenes que componen este contexto y sus interpretaciones artísticas y estéticas del objeto. Así, este artículo propone analizar el cómic como un medio capaz de proporcionar experiencias estéticas y ampliar su potencial poético, narrativo y simbólico, como alternativa para la comprensión de las producciones artísticas actuales. Para ello, se realizó una investigación bibliográfica sobre el concepto de experiencia según John Dewey, estableciendo interpolaciones con la imagen y la cultura visual, buscando comprender los posibles espacios de diálogo entre el cómic y las artes visuales, sobre todo, pensando en la enseñanza.
Derechos de autor 2025 Fabiana Lopes de Souza https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
La página rasgada: revisando la experiencia pragmática de John Dewey
Este artículo pretende revisitar ideas del filósofo John Dewey y sugerir formas de reflexionar sobre el concepto de experiencia para la enseñanza de las artes visuales. La primera sección presenta las influencias del pensamiento de Dewey, recuperando algunas aproximaciones a la experiencia y la estética en la historia de la filosofía para contextualizar y visibilizar a Dewey. La segunda sección aborda las resonancias mutuas del pensamiento reflexivo y la experiencia estética. La tercera sección difunde la reflexión del informe de una clase de posgrado en artes visuales, que tuvo como propuesta arrancar páginas de un libro y leerlas al azar. Esta propuesta se describe y fundamenta como una experiencia estética que posibilita el interés, la asociación y la continuidad en un proceso de enseñanza y aprendizaje, o el arte como experiencia.
Derechos de autor 2025 Hélida Costa Coelho, Pedro Henrique Villi Cavallari, Jociele Lampert https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
La Continuidad y el Elemento Estético de la Experiencia en la Práctica Docente
Basado en el concepto de experiencia de Dewey, este artículo tiene como objetivo presentar y discutir algunas particularidades del concepto de experiencia estética deweyana, que nos es presentado por él como un elemento presente en todo tipo de experiencia, y trazar un paralelo entre la continuidad y la presencia del elemento estético como característica de la experiencia deweyana con la práctica docente. Se trata de una investigación bibliográfica conceptual en la que la fuente primaria es el libro Arte como experiencia de John Dewey. Para alcanzar nuestros objetivos, dividimos el texto en dos secciones. En la primera, presentamos el concepto de experiencia deweyana, con un mayor énfasis en su exposición del concepto en el libro “Arte como experiencia” y en la segunda sección, la propuesta es establecer una relación entre las características de la experiencia: continuidad, emoción, elemento estético, consumación, etc. y la práctica docente. Concluimos que el rol activo entre espectador y artista se repite en la relación entre profesor y alumno, pues tanto el profesor como el alumno juegan un papel activo en la presentación, creación y recreación de contenidos en clase, y esta creación y recreación se componen en la propia experiencia de la clase.
Derechos de autor 2025 Maria Aparecida Lima Piai https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Experiencia estética en historietas: imagen, cultura visual y experiencia
Derechos de autor 2025 João Francisco Maués Araujo, Anelise Zimmermann https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
El concepto de experiencia en la filosofía de Jonh Dewey: implicaciones estéticas, éticas, lógicas y pedagógicas
El trabajo analiza cómo el concepto de experiencia impregna la filosofía de John Dewey, influyendo en estudios sobre estética, ética, lógica, política y educación, entre otras ciencias humanas. Además de esta intención general, se presentan objetivos específicos, como describir la función y relevancia de los símbolos para la filosofía pragmática y el contexto educativo; reflexionar sobre la naturaleza estética de la experiencia y del pensamiento razonado, ante los problemas de la existencia; analizar la anulación del deseo de aprendizaje de los estudiantes, debido al conocimiento pedagógico tradicional que perpetúa la división entre teoría y práctica, entre otros trámites que no consideran la experiencia; reflexionar sobre la evaluación a la luz de supuestos pedagógicos deweyanos. Como aportes teóricos, además de conocidas obras del autor, como Como pensamos (Dewey, 1959a), Democracia e educação (1959b), Reconstrução em filosofia (1959c), Logic: The Theory of Inquiry (1980), Arte como experiencia (2010), contribuyen al camino reflexivo, escritos de Barbosa (2015), Cunha (1999), Shook (2002), Gauthier & Tardif (2010), entre otros. La perspectiva metodológica se inspira en los conceptos de redescripción de Rorty (1995). La reflexión sobre la naturaleza de la experiencia, como apresentada por Dewey, puede arrojar luz sobre el antiguo flagelo de la falta de interés de los estudiantes por las rutinas educativas.
Derechos de autor 2025 Marlon Dantas Trevisan, Marcos Henrique, Simone de Cássia Soares da Silva https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
La perspectiva de John Dewey sobre la experiencia, la tecnología y el aprendizaje: un estudio contemporáneo
El artículo analiza el pensamiento del filósofo norteamericano John Dewey y cómo sus ideas aún pueden influir en la educación contemporánea, en gran medida permeada por artefactos tecnológicos. Sugerimos interpretar la teoría de la investigación deweyana desde una perspectiva tecnológica. Para lograrlo, adoptamos una visión más amplia de la tecnología, vista no sólo como un conjunto de dispositivos, sino como cualquier herramienta, física o teórica, construida para resolver problemas. En este sentido, destacamos que el aprendizaje significativo sólo ocurrirá cuando se inserte en contextos de construcción y uso de estos artefactos tecnológicos, tanto físicos como teóricos. Esto es lo que llamamos el “ciclo de aprendizaje tecnológico”. Sostenemos además que este proceso implica necesariamente la búsqueda de soluciones a los problemas en un contexto de problematización, investigación y colaboración.
Derechos de autor 2025 Fernando Mariano Placides, José Wilson da Costa https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
[im]Experiencias Posibles: una mirada a la experiencia, el arte y la educación
El artículo investiga la experiencia como un elemento esencial en la construcción del conocimiento humano, destacando su relevancia para el arte y la educación. Basado en autores como John Dewey (1979), Jorge Larrosa (2002; 2015) e Italo Calvino (1994), el texto analiza cómo la experiencia va más allá del conocimiento técnico y académico, ofreciendo una perspectiva subjetiva y transformadora de la realidad. La investigación explora la propuesta “Experiencia [Im]posible”, desarrollada en un contexto educativo, reflexionando sobre la importancia de la pausa, el sentir y la percepción en la sociedad contemporánea. Se argumenta que la experiencia y el arte son formas de resistencia contra el productivismo neoliberal, posibilitando una educación más sensible y democrática. El estudio concluye que valorar el saber de la experiencia es un acto político que rescata la humanidad en un mundo acelerado y mecanizado.
Derechos de autor 2025 Rebeca Pereira San Martins, Maristani Polidori Zamperetti https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
La experiencia estética con el uso didáctico del cine en las clases de Filosofía: una perspectiva desde John Dewey
Este artículo explora la experiencia estética que proporciona el uso del cine como recurso didáctico en las clases de Filosofía, a partir de las ideas de John Dewey sobre arte y educación. A partir de sus principales obras, como El arte como experiencia y Democracia y educación, observamos que Dewey llama nuestra atención sobre el hecho de que el sentido real que puede aportar una actitud estética concierne a que ella sea una actitud desinteresada, una apertura, una disponibilidad no tanto por la cosa o el acontecimiento “en sí”, en lo que tiene de consistencia, sino por los efectos que puede producir, de tal manera que la idea de arte se ha expandido y superado los límites de la inteligibilidad. De este modo, el aporte del pensamiento deweyano se dirige hacia la perspectiva de enriquecer dichas experiencias y, de esta manera, desde una perspectiva formativa. Evidentemente, el reto es desarrollar de manera fructífera, en el seno de la educación secundaria, como es el foco de nuestro trabajo, las provocaciones que puedan surgir de las diferentes expresiones artísticas. La obra de arte siempre ha servido como objeto de reflexión filosófica, logrando una posición activa como agente transformador en cuestiones filosóficas. Esto se confirma cuando en el contexto actual aspectos como el consumismo, la competencia desenfrenada, la dificultad para convivir con la pluralidad y las diferencias, la separación entre arte y vida, la fragmentación y mercantilización de las relaciones humanas, entre otros, se expresan como reflejos de los dualismos que afectan significativamente la vida humana. Por ello, la obra El Arte como Experiencia tiene un alcance sumamente actual para que, a través de la perspectiva de la experiencia estética y del postulado de unidad entre arte y vida, podamos pensar estas y otras cuestiones que afectan la vida del hombre contemporáneo. En particular, podemos analizar la manera en que el cine en diferentes producciones reprodujo diferentes maneras de pensar sobre el problema filosófico que nos afecta en su gran mayoría, el modelo educativo y el ámbito escolar.
Derechos de autor 2025 Flavio Honorio da Silva, Leoni Maria Padilha Henning https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
El redimensionamento del concepto de experiencia en John Dewey: continuidad entre teoría y práctica
Este artículo tiene por objetivo abordar el concepto de experiencia en John Dewey y sus implicaciones epistemológicas en las relaciones entre teoría y práctica. A partir de una distinción con las nociones del empirismo británico y del sistema trascendental kantiano, el texto explora de qué manera la noción del “empirismo naturalista” de Dewey, al proponer un redimensionamiento de la idea de lo que constituye la experiencia, permite comprenderla como algo más profundo que la mera percepción sensible de lo real, sino como un medio para propiamente penetrar en lo real y relacionarse con él. Con ello, nuestra tesis es que hay un avance también en la concepción de lo que es el conocimiento, cómo se construye y cómo interfiere en la experiencia. Tanto para las ciencias empíricas como para la filosofía, el conocimiento en Dewey está relacionado con el descubrimiento de nuevas relaciones de significado de la experiencia y de nuevas posibilidades de comprensión y acción - de ahí la relación más profunda también entre teoría y práctica.
Derechos de autor 2025 Antonio Frederico Saturnino Braga, Mariana Oliveira dos Santos Tartaglia https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
De la Historia del Arte a la Historia Genealógica del Arte
En lugar de una Historia del Arte estrictamente lineal y secuencial (ordenada por la datación de movimientos, tendencias, artistas o estilos), deberíamos concebir ciertas genealogías de artistas que, a pesar de estar activos en épocas muy diferentes o distantes, revelan similitudes o invariantes, características, que trazan una tendencia que va más allá de un tiempo preciso o restringido; equivale a decir, algo a desarrollar, que el clasicismo se entiende en la comprensión del estudio de obras como las de Rafael, Poussin o Ingres, lo que nos lleva al estudio de hechos destacables desde el siglo XVI (Rafael) hasta el siglo XIX (Ingres). Lo mismo podría decirse del “espíritu moderno”: tomando a Picasso, una hipótesis entre otras, pero una hipótesis creíble, tomando a Picasso, dije, como la figura central de lo moderno, a principios del siglo XX, estaremos prontos de ver cómo el se forma, o cómo se forma la modernidad después de su “Período Azul”, un tiempo inmediatamente posterior al período de formación del autor. Y esto se debe al movimiento “España Negra” de Gutiérrez Solana, Darío Regoyos, Zuloaga y Nonell. En la lectura genealógica de la Historia (de una Historia del Arte no secuencial), el movimiento de la “España Negra”, siguiendo la idea de Walter Benjamin de mirar la Historia “a contrapelo” (trabajar la Historia desde el presente hacia el pasado), confirma la modernidad de Goya, y así habremos establecido la genealogía de la modernidad: Goya (quien, a su vez, confirma la modernidad de El Greco, para establecer una raíz de lo moderno), “se repite” en la “España Negra” y esto genera a Picasso del “Período Azul”. Goya-“España negra”-Picasso son a la modernidad lo que Rafael-Poussin-Ingres-el academicismo de Salón son al clasicismo, o al “espíritu clásico”.
Derechos de autor 2025 Carlos Vidal https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Experimentos e investigaciones sobre la preparación de pinturas con pigmentos vegetales
Este artículo es el resultado de una investigación de iniciación científica vinculada al proyecto “El Estudio de Pintura como Laboratorio de Enseñanza y Aprendizaje en Artes Visuales”, coordinado por la Prof. Dra. Jociele Lampert en la Universidad del Estado de Santa Catarina (UDESC). La investigación, de carácter experimental, explora las posibles variaciones cromáticas obtenidas en el proceso de producción de pinturas a partir de pigmentos naturales, analizando aspectos físicos y la durabilidad de los colores. Para este estudio, se realizaron experimentaciones utilizando un único material orgánico: el aguacate. Basado en la obra Arte como Experiencia de John Dewey, el trabajo buscó nuevas aproximaciones a la resolución de problemas, enfatizando la integración entre teoría y práctica en el proceso creativo. Además, como actividad de extensión del grupo de estudios Estudio de Pintura Apotheke, se realizó un taller para presentar técnicas de producción de pinturas naturales, ofreciendo a los estudiantes de Artes Visuales de la UDESC una aproximación metodológica alternativa para la creación y la práctica artística.
Derechos de autor 2025 Karine Abbati Nunes, Fabrício Rodrigues Garcia, Jociele Lampert https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Modos de Existencia que Afirman la Vida: Entretejiendo Arte, Educación y Filosofía
En este artículo, investigamos la intersección entre arte, educación y filosofía, destacando la importancia de los sueños y la cosmopercepción indígena brasileñaen la construcción de modos de existencia que afirman la vida. Utilizando la metodología a/r/tográfica, que integra arte, investigación y docencia, reflexionamos sobre los procesos creativos y educativos como prácticas vitales. A partir de los aportes de Nietzsche (1994) y Foucault (2004) sobre la vida como obra de arte, en diálogo con las perspectivas de Ailton Krenak (2020) y el pueblo yanomami sobre los sueños, proponemos la educación como un espacio de creación de significado y resistencia. El análisis de los talleres realizados en el Espacio de Arte Contemporáneo, en colaboración con la Casa de los Sueños, en Montevideo, revela cómo estas prácticas promueven la transformación individual y colectiva.
Derechos de autor 2025 Benjamin Marins Costa, Lutiere Dalla Valle https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Formar formas en formación: Enfoque experiencial e inventivo de las artes visuales
Este artículo presenta un enfoque experiencial e inventivo de las artes visuales, explorando procesos de aprendizaje y construcción de sentido a partir de la experiencia estética. Como referencia, se toma el cortometraje NoirBlue – Desplazamientos de una Danza (2018), de Ana Pi, investigando su proceso creativo, en el cual la artista inventa maneras propias de expresión. A partir de la producción de sentido anclada en lo vivido, se delinean cuatro posturas en la enseñanza de las artes visuales: hacerse presente, hacer resonar las experiencias, abrir brechas y trascender epistemológicamente. Además, el artículo presenta el proyecto poético-pedagógico Afectos de la Memoria en Visualidades Campesinas, desarrollado por estudiantes de un curso de Educación del Campo, evidenciando cómo este enfoque puede acercar el arte a la vida, integrando producciones artísticas, sujetos de la experiencia y sus espacios de vivencia.
Derechos de autor 2025 Hertha Tatiely Silva https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Cine y Educación Especial: Debates sobre género e inclusión a través de la serie de Percy Jackson
El presente texto corresponde a las experiencias realizadas con estudiantes del Curso de Educación Especial a través de una asignatura en Artes Visuales. De este modo, la discusión se fundamenta en la Perspectiva Educativa de la Cultura Visual (Hernández, 2000), con el objetivo de promover debates a partir de propuestas artísticas activadas por medio de imágenes del cine. A partir de ello, se generaron diálogos en torno a cuestiones de género e inclusión (Louro, 2013) con las futuras docentes del curso de Educación Especial. Los resultados señalan la importancia de llevar obras como Percy Jackson al aula, especialmente en el contexto de la educación inclusiva, ya que el/la educador/a puede así estimular discusiones sobre diversidad, mostrando que las diferencias individuales pueden ser, en realidad, sus mayores fortalezas. De este modo, el cine se convierte en un puente entre la ficción y la realidad, promoviendo la reflexión, el sentido de pertenencia y la inclusión en el ámbito de la formación de profesionales de la educación.
Derechos de autor 2025 Lucas de Bárbara Wendt, Adineia Araujo da Silva, Valeska Fortes de Oliveira https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0